它是这辈子不多的，让我想在电影院站起来鼓掌的电影
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去年全球票房排行榜的前十名里，超级英雄电影就占了六部，剩下大多数，也是泛英雄的商业大片，趋同化很明显。
不过，这里面有一部影片非常特殊，我们很少见到这样的斩获四项奥斯卡大奖的艺术电影，进入年度票房前十。
它是《波西米亚狂想曲》。
如今，它也终于定档在3月22日于国内上映，关注摇滚文化的乐迷们应该没有谁不知道皇后乐队，他们也终于有机会能在电影院里见证那场发生在1985年7月13日、空前绝后的演唱会。
即便你不关注摇滚乐，也一样会被这种情绪感染。
那天晚上，全世界100多位著名摇滚音乐人都参加了这次义演，每个名字都如雷贯耳，鲍勃·迪伦、艾尔顿·约翰、保罗·麦卡特尼、U2、麦当娜……
而当晚募捐到了最多善款的，是皇后乐队。
看过《波西米亚狂想曲》中重现的这场演出之后，你就会明白，为什么当晚所有音乐人的光辉，都被皇后乐队盖过了。
他们就是当晚的王者。
皇后乐队成立于1971年，是世界上专辑销量最高的乐队之一，但其实它最开始源自一个快要解散的微笑乐队，由于主唱离开，弗雷迪·莫库里加入，才有了后来的皇后乐队，这段历史，也在电影中被还原了。
别看皇后乐队的四位成员在舞台上的表演都让人过目难忘，但他们其实都不是音乐专业出身。主唱弗雷迪最早是设计学院的学生，甚至还亲手设计了皇后乐队的Logo。
据弗雷迪的私人助理彼得·弗里斯通，也是《波西米亚狂想曲》的历史顾问回忆，弗雷迪有着非常过人的绘画天赋，某次他看到几幅马蒂斯画作的拍卖价格在一到两万英镑之间的时候，激动得大喊：「荒谬透顶！这种东西我也能画，可是我画的却不值它的一个零头！给我拿纸来！」
然后不到二十秒，他真的就捣鼓出了一张和马蒂斯几乎一模一样的画。
还好弗雷迪并没有去当画家，他的设计才能，基本都用在了专辑的封面设计上。如果你仔细观察过他们的专辑，你就会发现，每一张上面的「Q」，都很不同。
在这之外，吉他手布赖恩·梅是天文学博士，可以说差不多就是谢尔顿级别的学霸；鼓手罗杰·泰勒是医学院高材生，又是最难的学科之一；而最晚加入乐队的贝斯手约翰·迪肯则是电子工程学学士，在当年还是以最好的成绩毕业，Logo上的那只狮子，就是他为原型。
整个乐队都是学霸。
影片并没有详述乐队的组建过程，而是在弗雷迪毛遂自荐之后，直接用下一场演出，引入了完整的乐队成员。
比起记录皇后乐队的历程，《波西米亚狂想曲》更集中在弗雷迪个人，再由他辐射至乐队成员身上，是典型的聚焦型叙事。
这样的倚重，很大程度上是因为弗雷迪本人，差不多就代表了整个皇后乐队的灵魂，而由他创作的《波西米亚狂想曲》更是被视为皇后乐队最伟大的作品。
它当年在发行的时候，连续九周霸占英国单曲榜冠军，创下当时英国史上销售最高单曲纪录，直到2012年，它在英国ITV的民意调查中，都还是全国人最喜欢的歌曲。
但它在当时却遭到了音乐制作人的强烈反对，我们在电影里也看到了这一幕。
因为这首歌，实在是太出格了……
它在钢琴、民谣、摇滚、吉他solo、咏叹调式歌剧等多种风格中来回切换，最多的地方甚至有180个叠录，以至于唱片都快被磨穿了。
而它里面这些堪称疯狂的混合、重叠与共融，几乎就是弗雷迪本人。他和他的音乐一样，挑战自我，也挑战了行业规则，不仅是摇滚乐划时代的标志，也是一个时代精神领袖的代表。
弗雷迪在摇滚乐中引入歌剧咏叹调，是种大胆的跨界行为，而这，也直接指向了电影的主题，或者说皇后乐队这么多年来依然被人们爱着的原因——融合和自适。
皇后乐队将很多种不同的音乐风格放进自己的作品里，是一种融合，而音乐，本身就是一种让不同的人融合在一起的桥梁。当我们被同一首乐曲打动，跟着他们一起哼唱的时候，我们就成了一致的人。
至于自适，则指向了每个人都必须要面对的「问题」。我们可以在电影中看到，弗雷迪是个在生活上有着诸多问题的人，比如他的自大、他的孤独，他离开玛丽之后独居时刻的空虚。
关于弗雷迪的孤独，片中有一个很微妙的细节。
不少人应该也都注意到了，他在自己的家里挂了一副巨大的玛琳·黛德丽的画像。
这是因为，玛琳·黛德丽是弗雷迪最喜欢的影星之一，如果当时有哪个电视台要播玛琳·黛德丽的电影，弗雷德就会嘱咐彼得帮他录下来，以备以后观看，他还非常热爱黑白电影，看得最多的两部影片是比利·怀尔德的《热情似火》和乔治·库克的《女人们》。
但在这种热爱的背后，其实是他孤独的童年时刻，在没有父母陪伴的幼年时光，弗雷迪都靠看电影来打发时间。
这些细节上的还原，也让我们看到了一个更真实的弗雷迪。
最终，他或许没有为自己的这些问题找到解决方法，但是却学会了与自己的这些问题相处。
他在离开乐队单飞以后，又重新去找回自己的这些「家人」，并最终和严厉的父亲达成和解，再把自己对生命的困惑和质疑写到音乐里。
就像波西米亚狂想曲中唱的那样——
Is this the real life ，Is this just fantasy ？ 这是真实的人生，还是梦幻一场？ Caught in a landslide ，No escape from reality . 身陷困境，无法回避现实。
这种直面现实和问题的「自适」，就是弗雷迪和皇后乐队的音乐打动焦虑、迷茫的一代年轻人的核心。
不过，去电影院看《波西米亚狂想曲》，最大的震撼，还是最后那二十多分钟，对1985年「拯救生命」大型摇滚演唱会的「回魂」。
用当时亲历过这场演唱会的人的话来说，「弗雷迪努力去做的，就是把他平常一场两个小时演出的能量，浓缩到短短的二十分钟之内。」
所以你一定过目难忘。
而在电影中，拉米·马雷克对弗雷迪进行了从动作、到身体状态、甚至到嘴角弧度的神还原演绎。
来看看演唱会和电影的对比——
这是近景的对比，连歪头的角度，皱眉毛的表情都一样——
扬下巴的角度也是复刻——
《波西米亚狂想曲》甚至还能带给我们亲临演唱会现场也无法体会到的上帝视角，比如这样——
动图有很大的画面损失，这些场景，一定要在电影院看，才能体会到震撼感。尤其是，一定要去你能去的最好的影院，比如IMAX、ScreenX甚至是杜比影院。
因为，对于这样强调现场感的影片而言，屏幕越小，观影的感受就越会打折扣。
而这正是《波西米亚狂想曲》一直想要强调的感受。
不管是应接不暇的演唱会，还是成员们挤在狭小的录音棚里灌制出那些传世之作，又或者是弗雷迪家庭、情感生活的点滴，《波西米亚狂想曲》都在尝试着给予我们一种亲历感。
在3月22日那天，走进电影院，你也可以成为这段历史的见证者。
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