牧童因暴风雨来临，避难于安全的洞穴。远处风雨大作，牧童却若无其事地取出笛子，吹出风雅的旋律。 —肖邦

游戏的最直接表现是通过视觉传达的，所以自己不满意，还是画面不堪入目。可画画可不是读个文档，看个代码示例就能学会的。我又没有会画画的同学和朋友，更没有钱雇人，只能硬着头皮自己来，但怎么画都不顺眼，一时不知该如何是好。

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光线的形状

在为画面痛苦挣扎了一个月左右，终于迎来了一丝曙光。有一段时间很多平面广告，超市里的食品包装或者app的登陆页面都用一种叫做lowpoly的风格，可能当时很流行吧。我自己也很喜欢这种类似油画一样的呈现朦胧感的风格，也就是出于好奇，在网上一搜，结果发现有很多人分享如何制作这种风格的方法，最重要的是制作这种风格并不是一定需要绘画技能。

LowPoly风格

我意识到，这也许是一条出路，死马当活马医吧。于是便按照教程，又开始笨拙的绘图，设计。

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风格算是统一了，也比之前那种儿童画风精致了许多，但无论怎样还是觉得哪里不对。

到这个时候项目已经进行一年多了，长时间高压的工作状态和头脑风暴已经开始显现出一些后遗症。我发现我变的越来越难以集中，不是意志力上的问题，而是生理上开始排斥。大脑也是人体器官，再能跑的人天天跑马拉松也受不了，大脑也一样有疲倦的时候。我自觉应该给自己放个假，但试着歇了两三天，根本没用。就算自己不暗示，身边人也时刻提醒你已经是家里蹲了，实在没办法安心休息，还是觉得只有项目完成了才能真的心安理得的拥有假期，只好继续下去。但日渐涣散的注意力让我越来越力不从心，又没学过绘画，我只能一点一点的试，直到自己觉得顺眼为止，进度异常缓慢。

当大脑疲倦到放弃思考，脑海中不再产生任何想法，一片空白的时候，我进入了一种奇妙的观察模式。没有了思绪的干扰，外界的信息畅通无阻的进入眼帘。有一天我散步走累了坐在街边休息，望着某一方向发呆，发现日复一日见过的景象，显现出了很多平常不曾注意的细节。

比如光线的形状：

丁达尔效应，物理课程里学过，也不是第一次见，要是平常脑海中也就是这么一过。但是当时，我没去想这是什么，因为大脑空白，我只是觉得这个光线的形状很好看。大脑注意到的是它的形状，而不是它的概念。我从没注意到光线有形状这回事，也没从将光和形状联系在一起。

不曾注意到，自然也不会画出来。我一直以来觉得不对地方，是不就是这些不曾注意到的细节呢。于是我试着把这个形状加进去，画面的确变得更自然一些了。

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还有，在太阳的余晖中建筑物逐渐变暗，而夜晚五光十色的霓虹灯会在墙面散射出调色盘一样的光影。

要想表现出绚丽的夜景，扩散的光晕是必须的。

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单单将树木排列起来并不能很好的表现出树林的感觉，但是如果随着图层的远近同时调整颜色，不但能表现出树木间的空间感也能带来一些冬季的凛冽气息。

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而落日不但要表现出红橙黄蓝的渐变色，适当调暗背景亮度就能产生出阳光刺眼感觉。

我在高中时买过一本书叫《像艺术家一样思考》。很长一段时间这本书都在家里吃灰，在画画一筹莫展的时候突然想起来，又翻箱倒柜的找出来打算临时抱佛脚。虽然画画和其他所有技能一样，需要大量联系才能掌握，不过这本书的开篇理论非常有趣，也使我受益良多，总结起来：想要学会画画就不要去想画的是什么，大脑想着画的是一对线条，顺着线条画就行了。

许多画家都曾说过他们画画时看到的事物与原先不同了，并且经常提到绘画把他们带到了一个更改过的意识形态里。在那种不同的主观状态里，画家们表示他们的感觉被转移了，“与作品合二为一”，并能够抓住他们平常掌握不了的相互关系。时间的观念消失了，语言从意识中退出…… 你不时通过扫描来调整线条方向，你可能发现说出诸如额头，鼻子或嘴巴之类的名称使你困惑。如果不把这幅画想象成头像会好很多，把两个头影之间的形状作为引导可能更容易些，换句话说，完全不去想词语这档子事最容易。 《像艺术家一样思考》-贝蒂·爱德华

也许正是因为当时，用脑过度，作为主导的左脑罢工，使平时隐于幕后的右脑显于台前，使我偶然的进入了这种右脑模式。总之，绘画的工作总算是勉强完成了。

构图的玄学

但无论如何，不会画画还是吃亏。画的不好，只有通过调整构图来增加美感了。虽然完全不明白这个螺旋线是什么原理，但至少借鉴一下0.618这个黄金分割点。

除了场景的构图，让人物始终呆在屏幕的黄金分割点上，也花费了一番功夫。特别是有些场景还涉及到镜头的远近，以及场景的缩放，这种情况下人物与场景的位置，比例都在变化，不是很好处理。

使人物移动的过程中，始终保持在屏幕的近似黄金分割点上。

Ya/(Ya+Yb)≈0.618 Xb/(Xa+Xb)≈0.618

最后竖屏还是横屏，这是个问题。游戏起初是横屏的，因为我所有玩过游戏全是横屏。但是当游戏初具雏形之后，结合使用场景，横屏操作还是有限制。碎片时间毕竟是手机游戏的主要游戏时间，在公交车或地铁上横屏操作不是很方便，另外手机屏幕太小，横屏之后因为画面比例的原因，无论是人物还是场景都太小了，而竖屏反而显得更大一些。但是竖屏所显示的前后距离就要少得多了，可能游玩体验上没有横屏来的直观，最终综合考量，还是选择了竖屏显示。

对白的生命

作为一个玩家，我知道什么样的游戏是好游戏。但是怎么做才是好游戏，我心里没有答案。

我只能做自己觉得不错的游戏类型，回顾了一下所有喜欢的游戏，留下深刻印象的，无一例外都是讲故事的电影化游戏。我自认现在是没法做到像任天堂的游戏一样，只靠机制就能让人流连忘返，那只好加入故事元素是丰富内容，同时我也愿意做了一个讲故事的游戏。

但是讲好一个故事要比想象中难的多，至少在我看来要比写程序要难，因为故事无迹可寻，对白怎么写都生硬、做作，这一点甚至要比画画还痛苦，我又一次踩了一个大坑。

不过好在读了一本好书，《故事》。因为打算借鉴一下电影化叙事，我还到书店去找了相关书籍。但是大多数都是抄一些电影历史和电影器材的导购资料凑字数，最后加一自然段语无伦次的感想，美其名曰《电影制作教程》，只有这本罗伯特麦基写的《故事》干货满满，通篇真知灼见。

如果我能够给全世界上每一位电影制作人发一份电报，电文将只有这三个字：意生情。不是金钱，不是色情，不是特技，不是明星，不是炫目的摄影。 《故事》第十三章 高潮-罗伯特·麦基

在游戏里讲故事，无非是希望故事的张力能使玩家留在游戏当中，作为引导。根据《故事》这本书的理论，想要获得剧情张力，除了让玩家对人物移情，构建矛盾冲突，结构上还要赋予故事节拍。

观众只认同深层人物性格，即通过压力之下的选择而揭示出的天性。

幸好游戏要讲的故事，在制作游戏的过程中酝酿了很久。通过书中的方法，我将原有的故事打散，整理出故事的基础脉络，然后按照幕，场景序列，场景，节拍的结构分好。

在场景里面的便是最小的结构成分：节拍。节拍是动作/反应中的一种行为交流。这些变化的行为通过一个又一个的节拍构筑了场景的转化。

如果你写出了一个节拍，其中的人物走到门口，敲门，等待，所得到的反应是门被打开，他被礼貌的请进，而且导演也居然愚蠢的将它拍了出来，那么，这一节拍很可能永远也上不了银幕

之后分析出场人物的动机，结合人物的设定背景，设想将人物置于剧情发展的场景中过程中，会做出那些举动。

人物的真相只能通过两难选择来表现。这个人在压力下选择的行动，会表明他到底是一个什么样的人---压力愈大，选择愈能深刻而真实的揭示其性格真相。

一遍一遍细化上面的过程，结果真的如书中所说，对白其实是最简单的。因为将人物放在相应的场景，他就会被自己的动机驱动，自己说出自己的台词，而我只需要记下来就行了。

我们现在要将处理台本的描写转换成银幕描写并加上对白。而且在这一刻写出的对白肯定是我们所能写出的最好对白。我们的人物已经在嘴上贴了这么长时间的封条，他们已经迫不及待的要说话。

代入感

除了故事作为引导，想要让玩家沉浸，我自己觉得应该模糊与现实的界限。fps要做成第一人称，vr则是更进一步，所有3a都要做到愈发真实，大表哥2为此所做的脚本堆砌令人发指，模拟是获得沉浸感的途径之一。

我开始做游戏之后，就鲜有社交活动了，多数情况下，社交媒体软件是我了解外界的主要途径。

偶尔反思，当今时代，人已经离不开信息软件，微信，微博，ins，facebook，特朗普用twitter都成了总统，人与人之间的情绪波动被自媒体引导，越来越像蜂巢思维。

有什么像社交媒体一样，如此的虚拟，却又如此的真实？

对话系统，人物，场景，通过这些模拟现实还得看做的像不像，而社交媒体本身就是一串代码。

同时也因为现实中存在，在游戏中模拟社交媒体，应该能拉近与玩家的距离，会是一个叙述游戏主题的绝佳工具。

这也是为什么当无法使用uikit，工作量翻倍的情况下，我还要费力气去实现，甚至还要向现实中的社交媒体靠拢，一切都是希望能通过这种设计进一步加强代入感，带来更好的体验。

音乐的情绪

以上工作都渐渐完成，终于到了做音乐的时候了。首先是声音效果，比如走路时踩在地面上的声音。本来是想在网上找资源，但是并没有满意的，最后决定自己拿着手机到安静的公园自己录。也发现一些有意思的事情，游戏里人物走路的声音是我自己走路的声音。在录音的时候发现，我左脚落地和右脚落地的声音不一样，并且每一个人走路的声音都不一样。

然后要增加实感，需要加点白噪音。

这个也是我之前没注意到的细节，我以为在屋子里应该很安静，就没像街道场景一样加背景音。结果在屋内场景感觉很闷，从屋内场景转到街道场景之后，街道里的背景音一出现，闷的感觉就消失了。当时并没有找到原因，也说不上来。后来打算录一些屋内场景的声音效果，才发现以为屋内很安静，但其实也还是有很大的白噪音的。但是我自己的耳朵好像把这个声音过滤掉了，我把录下来的屋内白噪音剪下来，加到屋内场景之后，之前那种闷的感觉就消失了。

我把配乐留在了最后，我之前一直跟自己说，什么时候开始想配乐的事，就算熬到头了。所以配乐是最后的难题，但跟其他工作相比，配乐应该算是最顺利的一项。因为首先要确定了节奏。

在我的认知里面，配乐不能喧宾夺主，也不能打断游玩的体验。最近玩的游戏里，魂系列的配乐留下了很深的印象，它渲染了我的情绪，但存在感又很弱。我特意在ps4里下载了背景音乐的专辑，在不游玩的情况下听了一下。发现魂系列的配乐基本都是节奏感很弱，音符很长的类型。

但魂系列的这种音乐风格与我想象中的相悖，我的画面风格莫名其妙的变成了五颜六色的霓虹灯，脑海中响起来声音的首先是鼓。而且那段时间听到很多都是vaporwave，synthwave这种粉中带紫的曲风，偶尔加点Pink Floyd，觉得跟自己画的lowpoly还挺搭的。于是就决定要做带节奏的风格，但又不能太突兀。想象中的解决办法是希望人物的动作动能踩到鼓点上，但程序上实现有点麻烦，最后投机取巧，把节奏设定成了人物跑步时的步频。

我自己对音乐的理解，更多是情绪上的共鸣。我总觉得音乐是在表达情绪，表达对了就引起听众的共鸣了。有的表达简单的情绪，比如开心的：The Lazy Song- Bruno Mars，悲伤的：眼泪成诗-孙燕姿，愤怒的：不可抗拒-扭曲机器。也有表达一些复杂的情感，阴郁的：悲怆-第二乐章- 贝多芬，恢弘的：皇帝圆舞曲- 施特劳斯，激昂的：革命练习曲- 肖邦，平静的：童年梦幻- 舒曼。还有一些画画的：小红帽- 拉赫马尼诺夫，和模拟声音的：水妖- 拉威尔。

将正陷于悲哀里的人的心理状态，用各种光线和阴影的微妙变化来加以描绘出来。 --贝多芬

借鉴大师们的方向，表达情绪，描绘心理。而我的主要描绘素材是在写游戏剧情时整理出来的人物动机。每一个人物除了对白之外，还应该有潜文本，即在压力最终使其做出抉择显露本性之前，一直压抑的动机。我要描绘的就是在各个场景里，最突出人物的这个隐藏情绪。

确定了节奏和主题，之后就是寻找感觉中的声音。macOS自带的GarageBand还挺够用的，淘了一个便宜的midi键盘，整天就在声音库里找，听哪个声音自己喜欢且符合场景当中的情绪，拿出来放在音轨上，自己再瞎弹一点，就这么拼凑出了一个专辑。

Études

项目早在5月份就基本完成了，但就是迟迟收不了尾。

感觉自己弹一首练习曲。

本来就是活动筋骨，练着练着被告知要上台表演了。明明还是同样的曲子，所有的东西，所有的标准，全都变了样。一个和弦要弹出三种变化，延音踏板踩的要像赛车过弯时那么精准，一只手要同时弹出ppp和fff。

细节和问题没完没了。对话差个标点符号，动画播放的速度慢了0.25秒，背景音乐的音量太吵，ai的攻击间隔不是太大就是太小。

我昨天坐公共汽车去公园的时候，在车上听了一下自己做的配乐，这叫什么来着，roadtest还是drivetest？反正就是一种测试音乐的手段，自我感觉还不错。

要不，你也来听一下

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