池田亮司個展：從微觀到宏觀的感官宇宙之旅
- 文 / SHANGlol
結合理性與感性的數位藝術展「池田亮司個展」是台北市立美術館的年度大展，也是日本新媒體藝術家池田亮司睽違十年後，在亞洲舉辦最全面性的展覽。
池田亮司特展（拍攝：(y.)，© 池田亮司、台北市立美術館）
展覽已於 8 月 10 日（六）在台北市立美術館（以下簡稱北美館）一樓展區開幕，將展到 11 月 17 日。
池田亮司 (Ryoji Ikeda) 是一位來自日本，目前居住在巴黎的視覺及聲音藝術家。他的創作風格主要關注聲音的本質，例如正弦音與噪音，並且時常以人類聽覺邊界的聲音作為創作元素，以節拍的模式，將各種離散的音調和噪音製作出的鼓的聲音結合成音樂，創造出具高度想像力的極簡音樂風格。其藝術創作概念涉及數學、量子力學、哲學，混合聲響、音樂、影像、物理現象、數學概念，以現場演出及裝置創作出具高度想像力的藝術作品。
「池田亮司個展」由北美館策展人蕭淑文與客座策展人林怡華共同策劃，為藝術家十年來在亞洲最全面性的大型個展，選件涵蓋大型聲音雕塑、視聽裝置、燈箱及平面等作品，部署出跨距微觀與宏觀之際的沉浸式宇宙時空圖景。
「北美館近年相當重視當代藝術跨域的概念呈現、方法論，讓藝術重新去探問自身的意義，以及給出藝術定義新的可能性。」
美術館積極對於社會觀眾面向尺幅的擴大，近年已經融入表演藝術、音樂、舞蹈等異質的觀眾類型，而池田亮司的個展也呈現了北美館近年的展覽方向。
先放下腦袋，打開感官去感受吧！
個展展覽緣分來自 2017 年宜蘭映像節池田亮司受邀做為現場演出音樂家，該場演出獲得台灣民眾廣大迴響。當時的邀請人林怡華總監，而後被也邀請為本次年度大展為策展人，與館內策展人蕭淑文共同將池田亮司的作品策劃為本次的年度大展。
本次展覽最特別的地方之一即在於 展覽現場並沒有作品介紹 。為不影響觀者的認知，策展人選擇隱藏作品介紹，讓觀者體驗現場作品後，再自行了解作品概念。
現場的展品周遭是找不到作品介紹的。（拍攝：(y.)，© 池田亮司、台北市立美術館）
依著展覽的設計「體驗」初衷，建議先行在觀展時注意聽覺感受，然後先停止閱讀本文，接下來的文章內容將會詳細描述本展覽作品，有雷慎入。
以聲音起家的新媒體大師「池田亮司」
如果不熟悉新媒體藝術、也不認識新媒體藝術家池田亮司，進入展場後，一開始會感受到數字、光影與聲音的變化。只要再久待一陣子，去細看這些數字和光影、聲音的變化構成的作品，很神奇的，你會感覺陷入其中。這種沈浸式魅力，就是以喜愛數學與物理概念，並擅長將聲音及科技為呈現方法的新媒體大師「池田亮司」的作品魅力。
跟著池田亮司的創作脈絡走，在展場中首件作品即為以聲音為創作主題的《 A「連續統」》。位於大廳的《 A「連續統」》，只要脫鞋（不用門票）即可體驗。作品由五個揚聲器同時發出具有特定順序、組合的聲音，作品名稱的「A」指音符「A」，是管弦樂團調音基準的「音樂會音高」，但這基準音從巴哈時代至今都未有標準定位。
為何以聲音作品《 A「連續統」》為展覽第一件作品呢？策展人解釋，這除了提醒參展觀眾打開耳朵，也代表著以聲音藝術起家的池田亮司創作脈絡象徵。
池田亮司《 A 「連續統」》， 聲音裝置， 5 個超級定向揚聲器 (Meyer SB-1) 、電腦尺寸依空間大小而定，2018。概念、構圖：池田亮司，程式設計：Tomonaga Tokuyama。（ © 池田亮司、台北市立美術館）
「池田亮司個展」展覽中的 影像作品皆為即時運算 的視覺及聲音作品，利用程式撰寫的交疊、重複手法，加入作品中的參考數據，每分每秒展現出大致類似，但細節不同的樣貌。在本次展覽中，以此手法創作出最純粹知覺體驗的作品就屬《符碼－詩》了。池田亮司拆解先前創作的內容，重新構成為《符碼－詩》這項作品。在聲光效果之中，你將看到從參考資訊中提取的各種數據，構成看似不具任何意義的畫面，也將實際感受到，以符碼組出的如交響曲般的樂詩。《符碼－詩》以不斷變化的影音內容，挑戰觀者大腦的知覺層次。
池田亮司《符碼─詩》，影音裝置 ，2018。概念、構圖：池田亮司，電腦圖形、程式設計：Tomonaga Tokuyama。（© 池田亮司、台北市立美術館）
以池田亮司創作者的角度而言，《數據掃描 1-9 號》 (data.scan [nº 1-9]) 是他對於環境的理解，是他探究人體、環境之間關聯後想傳達的創作。對探索迷來說，或許本作品是本次展覽中最有探索感的裝置作品。只要細心留意，並且在空間中待上一段時間，一定可發現作品的變化規則。當聲音出現，顯示器畫面就會跟著改變。
跟著《數據掃描 1-9 號》的改變規則，觀察背後代表的數據：摩斯密碼、第十一號染色體、蛋白質組成以及不同維度的空間，並探究它們是如何轉換為數位藝術作品；而每次規則到來時，作品是如何改變。若將此探究的方式作為觀賞本作品的方式，也不失為觀賞本作品的樂趣之一。
池田亮司《數據掃描1-9號》（作者現場隨拍，© 池田亮司、台北市立美術館）
首次於台灣展出！歐洲核子研究組織駐村的創作：《普朗克世界「宏觀」》
本次展覽中可以看到各種新媒體創作手法，包含聲音裝置、即時演算影音作品…等。不管是以聲音、影像作為創作媒材，還是以投影、揚聲器等技術表達作品，在池田亮司作品中，總是可以看到媒材串連後的「編曲」概念。池田亮司以「編曲」方式串連各種媒材與技術，詮釋他心中對於宇宙中存在著秩序的渴望。
本次年度大展上，更可一窺池田亮司的手稿，以及他在歐洲核子研究組織 (CERN) 駐村時，學習原子學、原子力學、量子學時的筆記。
池田亮司手稿（作者現場隨拍，© 池田亮司、台北市立美術館）
池田亮司於歐洲核子研究組織 (CERN) 駐村後，創作出《普朗克世界「宏觀」》 (the plank universe [macro]) 巨幅投影裝置作品。本作品中看出不斷延伸的點，連接而成的樹狀圖，結合太陽表面活動的影片，用來呈現──從物理學上無限小的計量單位「普朗克長度」 (Planck length) 的角度，來探索人類對自然界無限小或無限大的感知潛能，試圖從人類尺度至超出可觀測範圍的宇宙尺度，來描繪無限的宇宙、擴延認識世界的極限、觸碰宇宙的邊界的概念。
池田亮司《普朗克世界 「宏觀」 》， 影音裝置，投影機、電腦、喇叭，2015。（© 池田亮司、台北市立美術館）
《普朗克世界「宏觀」》是首次在台灣展出的作品，了解其創作背後的邏輯後，不免佩服新媒體藝術家將艱深的物理概念轉化為藝術品創作力。池田亮司借物理現象背後的數學結構帶出宇宙宏大的隱喻，建立去「人類中心」觀點，並以科技為技術，創造出不斷改變的沈浸式互動體驗，為觀者開啟新的感受方式。
喜愛探究數學、物理概念，又擅長撰寫程式的你，不妨趁著週末到北美館體驗池田亮司的創作脈絡以及創作作品魅力。如果不小心被啟發，說不定也可以嘗試以物理、數學及生物等概念，以數位技術呈現自己的宇宙觀呢！
池田亮司《#臨界點》，DLP投影機、HMI燈、電腦、揚聲器，2018。（© 池田亮司、臺北市立美術館）
「池田亮司個展」展覽資訊
展期：2019.08.10 – 2019.11.17
地點：台北市立美術館，北美館 1樓展覽室 1A~1B
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