VR 戏剧，到底是怎样一种表演？
4 月 20 日至 21 日期间，由赛博格强盗策划出品的 VR 戏剧《见见朱丽叶 | 见见罗密欧》在北京歌德学院的“灰盒子”上演。每个观众都有 20 分钟的时间进行观看体验。
“灰盒子”是一个完全密闭的房间，房间里有一个显示屏，一套 VR 设备，一个工作人员。在工作人员指导观众带好 VR 设备后这出戏就开始了，这个作品的主要内容是引导观众走进博物馆里，通过触发博物馆里的雕像而重回《罗密欧与朱丽叶》的几个关键情景，观众能进入罗密欧与朱丽叶坠入爱河时的星空，也能走进他们双双躺在棺材里的那间教堂。
赛博格强盗（Cyber Räuber）是来自德国的 VR 技术团队，他们和不同的导演及剧院合作，主要负责剧场作品里的 VR 技术设计。团队的主要创始人为比约恩·伦格斯（Björn Lengers）和马塞尔·卡纳扑克（Marcel Karnapke）。
“ VR 技术和戏剧相结合的过程还涉及科技知识的普及和宣传，我们想让人们了解到这已经不再是个奇思异想了，VR 不仅是一个娱乐性的消费媒介，更是一种可用来进行创作的工具”。
赛博格强盗在演出结束后的一场对谈中解释说，他们把《见见朱丽叶 | 见见罗密欧》中的雕像当作是诱发记忆的碎片来进行处理，“我们打破了线性叙事的规则，给了观众多一点自由，让他们自己来进行解读”。
《见见朱丽叶 | 见见罗密欧》视频资料
比约恩·伦格斯曾在柏林一家废品回收公司做数字编程工作，直到他认识了自己在柏林德意志剧院担任编剧的妻子 Birgit Lengers ，伦格斯把这形容为自己的职业转折点，此后他就发现了自己对于戏剧兴趣所在，并希望能把自己擅长的专业和戏剧结合起来。
马塞尔·卡纳扑克毕业于魏玛包豪斯大学的媒体设计与计算机科学专业，在此之前他曾学习研究日语语言文学。除了技术，他也很关注艺术文化领域的变化。
有时他们也把自己看作是探索外星的宇航员，“偶尔会和其他星球的生物打个照面”，然后就认出了他们看待自己时的那种“数字外星人”的目光。
一方面，卡纳扑克认为编程的过程和导演导戏的过程其实是相似的，导演安排好规则和程序接着交由演员来实现。不同的是，戏剧表演有更多的想象空间，很多表演实际上还要借助观众自己的想象来完成，而这样的互动过程其实有更大的创作空间。另一方面，他把剧场作为一个研究场所来分析 VR 的未来可以是什么样的，“因为 VR 在戏剧领域还是一个新媒体，现在还没有固定的规则可循，所以我们想知道虚拟现实在这个场所里什么行动是可行的”。
“赛博格强盗”这个名字源于他们在 2016 年时用 VR 技术和戏剧结合创作的首部作品《强盗》。
《强盗》视频资料
这部作品改编自德国剧作家席勒创作于 1780 年的同名剧本，在这部作品里，席勒塑造了一个具有“狂飙突进”特点的青年形象卡尔。卡尔不满专制的社会却无力改变现状，后与一群青年人遁入波希米亚森林为盗，企图以侠义的名义报复不公正的社会，却最终以悲剧收场。
观众带上 VR 设备后所看到的卡尔是一张距离极近的面孔，他在翻滚着的红色背景中以控诉和不满的表情说着台词。在赛博格强盗提供的演出现场视频中，不少带着 VR 设备的观众都会因为突然的惊吓而缩紧脖子。
这也是赛博格强盗最初想把 VR 技术应用到剧场的原因之一，他们想把原本剧场观众看不到也感受不到的一些层面层级提炼出来，为戏剧增加一个观众从未体验过的维度。
赛博格强盗参与制作的《迷失森林》是另一部强调体验的作品。《迷失森林》改编自德国最为出名的童话故事，两个兄妹因为被父母抛弃而不得不进入阴森寒冷的森林中，在森林中他们走进了一所女巫的房间，只有当孩子们杀死女巫装满宝石他们才有可能重回父母身边。
《迷失森林》剧照
《迷失森林》剧照
《迷失森林》剧照
主创团队说在自己参与设计创作这部作品时，首先问自己的问题是“有没有可能让观众真正走进孩子的内心？有没有可能让他们真的体验到孩子们在穿过森林时的内心变化？”因此他们进入到了真正的森林之中，捕捉属于《迷失森林》的独特景象和氛围。除了 VR 技术，这部作品也用到了很多 AR 技术。赛博格强盗认为，这样的体验能增强 VR 的叙述功能，让观众真正走进故事情节的方方面面。
多元的交互体验之外， VR 技术本身所具有的多重叙事功能是赛博格强盗另一个想要探索的地方，《见见朱丽叶 | 见见罗密欧》之外，《边界记忆》则是多线叙事的代表作品。
《边界记忆》视频资料
在这个作品中，赛博格强盗把一个近三千平方米的剧场以数字化的形式呈现了出来，用非线性的叙事方式来记录这个剧场。
在近三个小时的演出时间中，剧场里各个房间同时发生着不同的故事，观众可以自主选择走进哪一个房间，并根据房间里独特的纹理痕迹和背景音乐等元素来寻找和触发曾发生在这个房间里的记忆。赛博格强盗在《边界记忆》的项目介绍中写道，“观众成为了他们自己的叙述者”。
“每一个观众都是不同的，即便你以一种非常明确的信号强调自己做了一个常规叙事作品，你也不能保证每个观众看到的都是一样的东西，然后产生一样的理解和感觉。所以不如多给观众一些自由，让他们自己来进行解读和探讨，我们有时确实会制定一些规则，但我们更希望观众能打破它”。
除了让观众自己佩戴 VR 设备体验戏剧作品，赛博格强盗也创作过观众观看演员使用 VR 设备进行创作的作品。
《脑海里的蜜蜂》视频资料
《脑海里的蜜蜂》则让演员的现场表演和 VR 技术相结合，演员带上 VR 设备后会结合现场的投影和设备中的景象进行表演。《脑海里的蜜蜂》的导演把表演情景设置在了一个幻想层面的空间，演员会为了捕捉到头脑里闪过的蜜蜂而做出各种各样的努力，这部作品想借一种游戏的形式来呈现日常生活中必经的各种挫败感。
赛博格强盗则认为像这样的表演方式，能让观众直观感受到演员在虚拟现实和现实中进行创作的差别。更重要的是，当演员也能体会到自己用 VR 技术进行创作的各种可能时，戏剧创作的过程会变得更加主动，也能产生出一种更加复杂的艺术创造。
所以赛博格强盗乐于和各种导演合作，不同的创作者对于 VR 技术的理解和运用方式都是不一样的。赛博格强盗强调说他们不是简单把导演脑海中的场景给搬到舞台上就好了，他们更把这个过程看作是探索用 VR 技术呈现不同世界的全新可能。赛博格强盗能更了解导演脑海里的世界，而不同的戏剧导演也会因此更了解 VR 技术，“他们会知道 VR 技术不但没有限制戏剧发生的可能，反而为戏剧提供了更多创造潜力”。
这是赛博格强盗现在正在做的事，但他们也关注未来。除了和不同的导演合作，他们也在尝试创造出“赛博格剧场”，还想要设计出数字化的演员。对赛博格强盗而言，一个比较理想的情况是，未来世界各地的任何人都能通过 VR 设备走进同一个剧场。“剧场只是一个概念，这个概念可以从物理空间中被拿走，再通过其他的媒介重新定义这个空间，我们认为这样的想法在现在已经成为了一种现实。”
翻看赛博格强盗过往的视频记录不难发现，技术是 VR 最值得被期待地方，但也会成为一个暴露短板的关键。虚拟现实究竟要多现实才能算是现实？毕竟从这样的呈现形式来看， VR 技术和真正的现实似乎还有一定距离。
赛博格强盗在个人主页介绍演员数字化技术时强调，“这样的技术具有挑战性，输出效果也不完美，但它或许是有效的……”。卡纳扑克也会在活动对谈中解释说，这样的通过视频解说的呈现形式看起来也有一些局限性，但当观众戴上 VR 设备观看时则又是另外一种感觉。
“VR 能做到的是把你的身体传送到另一个世界里去，这是很多体验里一个最不同的地方。通过 VR 技术你能和自己喜欢的演员直接对话，你能通过周身世界的比例把自己变大或是变小，你也能和来自世界各地的人同处于一个空间之中。从这个角度来说，VR 为这个世界带来了无限的可能性”。
除了尚未被定义的各种可能性， VR 技术本身的革新也让赛博格强盗对这此持乐观态度。
卡纳扑克谈起了自己所经历的 VR 技术的变革，他和 VR 技术的接触经历已经超过十年了。他最早接触到 VR 的设备是在魏玛包豪斯大学的研究所里，在十几年前研发一台这样的 VR 设备需要近 3 亿美元的成本，那个时候没有任何一个剧院能使用这样的技术。随着越来越多的公司投钱去研发这样的设备，到后来只要 5000 美元就能拥有一台，但也并不算便宜，且那样的技术那是还会限制使用者的活动自由。但现在只要不到 1000 美元就能拥有一个 VR 设备，而且可以以便携的方式就这样带在身边，功能却比此前任何时期都更加强大，甚至能实现虚拟空间和物理空间的同步。卡纳扑克认为，当有更多的公司开始关注到这个技术时，VR 的发展速度只会比此前更快。
赛博格强盗的 logo 是一个狐狸。他们之所以把自己称之为“强盗”，除了和自己参与创作的第一部作品相关，实际上也是因为“强盗”这个词在德语里意思更偏向“高明的小偷”一词。而狐狸在西方神话里也会指向“高明的小偷”这样的形象。在赛博格强盗看来，这样的高明主要体现在“不知不觉”拿走。
“我们只是把戏剧里原本就有的东西拿走后进行一些数字化的处理而已，这能算偷吗？”
“我们要做的事情不是为戏剧革命或者摧毁戏剧。几千年来戏剧一直在进行自我革新，今天的戏剧和古希腊时期的戏剧所用到的技术已经彻底不一样了，我们只是想成为戏剧自我革新过程的一部分，把属于这个时代的最新技术带进去”。
题图为《见见朱丽叶 | 见见罗密欧》视频资料截图 文中视频和图片来自 赛博格强盗主页
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