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题图来自东方IC，撰文：猪九诫，出品：百略网（ID：wwwbailve）
2014年，在《三体》获得雨果奖之前，游族网络便率先签下了影视改编权，当时面对重重质疑，游族影业CEO孔二狗表示：“中国几十年、上百年出来的这么一部伟大的科幻小说，一定要中国人自己来拍，要毁也要毁在我们中国人手里。”
原以为是破釜沉舟的豪言，没想到却一语成谶，此后《三体》电影一再难产，最终胎死腹中，游族影业成了三体粉丝心中难以抚平的痛。
时隔五年过去，《三体》电影凉了，但是游族影业又开启了三体宇宙的下一步战略，开始进行《三体》电视剧和动画片的制作，有了电影的失败经验后，这一次《三体》影视化的梦想能够成真吗？
一、命途多舛的《三体》
江湖传闻，早在2009年，导演张番番就用10万块钱拿下了《三体》的改编权，后来2014年版权又被游族影业买入，电影正式立项开拍。
但是当时不管是导演张番番还是投资人孔二狗，肯定都想不到《三体》会获得雨果奖，并且在国内能够掀起一股《三体》热。
2015年3月18日，电影《三体》在小兴安岭开拍，经过四个月的艰苦奋斗，这一部号称全中国最难拍的科幻巨著成功杀青，实拍部分完成所有拍摄。
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本文首发于航通社，原创文章未经授权禁止转载。航通社微信：lifeissohappy 微博：@航通社 封面： Getty Images
乔纳森·艾维离职的消息，使苹果的股价下跌1%，资本市场至少厌恶这一消息带来的不确定性。
如果更进一步猜想，过去这么多年来，华尔街已经将艾维与苹果的创新潜能画上等号，甚至认为他就是确保乔布斯“遗志”准确传达的那个人。
不断缩小的舞台
向来自诩消息灵通的投行人士，本可不必如此狼狈——如果有哪个粗心的媒体，能提前曝光一下蛛丝马迹的话。然而很遗憾，我们没有看到任何一家媒体提前“抢跑”。艾维只是跟《金融时报》谈了个话，而这则报道与苹果的官方新闻稿同步发出。
在“后乔布斯”时代，苹果的保密工作做得似乎没有以前那么完美，有一些新品会在发布会开始之前曝光出几乎全部参数和外观。然而，艾维离职的消息依然做到了秘而不宣，这从一个侧面反映了艾维本人维持的媒体关系似乎相当“友好”。
艾维一度把心思都花在 Apple Park 的建造上，园区落成之后才回去“御驾亲征”。在此期间，苹果用两个分别负责工业设计和人机交互设计的主管维持设计团队的管理。
重要的是，人机交互设计的主管直接向库克汇报；而艾维仍坚持在介绍新品工业设计的视频短片中站台，介绍产品的设计思想，哪怕在新 Mac Pro 的这段短片中他连脸都没露，只出了声音。
这也是人们将艾维在苹果期间的贡献更多定位于工业设计，同时因为近期 iPhone 的凸起摄像头、传说中的“浴霸”造型、蜂窝煤状的 Mac Pro 而对他失望的原因。
但很显然这并不能说明问题。就算艾维有一些工业设计上的想法，恐怕也不能完全施展，给他的舞台也变得日益逼仄。
人们最直观的感受是，苹果的产品线没有发生太大的变化，没有再做出能支撑苹果安然度过下一个十年的开创性品类；Apple Watch 本来被寄予如此厚望，无奈表现平平。这就让苹果不得不选择转舵到培育软件和内容生态上。
旗舰产品 iPhone 和 iPad 唯一能做的就是改成纯·全面屏，这是一个所有人都已经预计到，而且苹果还不一定领先的趋势。中端台式机 iMac 这么多年都还是弧形 + 边缘能切菜的一体机，笔记本 MacBook 的设计也基本定型，因为在塑料和金属之外，似乎找不到第三种定义下一世代设计风格的材料了（难道用竹子？）。
简单来说，这两年苹果做出来的东西，除了在外观和售价上有变化之外，其他方面的确没什么好说的。
不止于硬件的贡献和质疑
艾维就负责工业设计，忽视了他去做 Apple Park 之前一段同时负责软硬件设计的时光——大约在 2012 年。当时，前任软件设计主管 Scott Forstall 拒绝为初版苹果地图非常难用道歉和负责，于是库克替换了他。[1]
艾维至少主导了 iOS 7 和 OS X Yosemite 上的扁平化风格设计工作，随着那段时间 Apple Watch 的诞生，还设计了专门的新字体：非衬线字体“旧金山”（San Francisco）、亚洲字体“苹方”以及重新启用 Susan Kare 在 1980 年代为苹果设计的衬线字体“纽约”（New York）。
乔布斯去世后不久，旧版 Mac OS X 的系统字体是 Lucida Grande，包装盒与官网宣传文案的字体是 Myriad Pro，而 iOS 以及 Yosemite 时期的界面字体是 Helvetica。
2010 年之后，大企业视觉识别系统（VI）的一致性和跨平台可用性受到越来越多的重视，就连微软都修改了沿用 30 年的字体 Logo，设计出四色方块商标以适应移动传播。
对苹果而言，San Francisco 解决了苹果不同产品使用字体风格不统一的痼疾，不负苹果以“设计感”取胜的对外印象。[2]
即便如此，苹果也由于长期的历史积累，至今仍存在不同地方设计风格不统一的问题。例如，在最新测试版 macOS Catalina 中，窗口样式出现了几种外观同时并存的局面，甚至有些还继承自 2011 年的 OS X Lion。[3]
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虎嗅汽车组作品
作者丨胡洋
中国的大马路上，奥迪的公众认知度比红旗都高。
在中国，任何行业中任何人想连续几十年稳坐第一，难如登天。奥迪就做到了，2019 年是奥迪进入中国第 31 个年头。过去整整三十年（1988~2018），中国豪华车销量头名始终属于奥迪，未曾有哪怕一年旁落。
但事情正在起变化。
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本文首发于 豆瓣，少数派经作者同意后转载。
无剧透，可放心食用，写给死忠粉和所有希望进一步了解皮克斯动画的人。
基于设定集《The art of Toy Story 4》和实际观影得到的资料，这篇影评主要关于玩具总动员的幕后设定，以及自己的一些考据，缓慢更新。
唯一不变的就是变化。------ 古希腊哲学家赫拉克利特
「The only constant is change.」
导演 Josh Cooley 在给《玩具总动员 4》的设定集作序时，第一句话便是引用古希腊哲学家赫拉克利特的名言。
Josh Cooley 在告诉别人自己在参与《玩具总动员 4》的制作时，大家会有两种反应：一种是极度兴奋地将这个消息口耳相传，通常还带着手舞足蹈。另一种是笑容渐渐消失，转变为困惑，并问道：「额，难道第三部不就是结局吗？」
这样就给人抛出这样一个问题：「如何在一个完美的三部曲的结局后，继续讲述故事？」
这个问题是 Josh Cooley 得知有《玩具总动员 4》的兴奋过后，开始思考的一个难题。如果每个故事的结局是另一个新故事的开端，那么胡迪接下来会怎样？胡迪在没有安迪后的生活是怎样的？当胡迪作为最为忠诚的玩具，进入一个新的世界之后，发现自己不再是最受喜爱的玩具后该怎么办？胡迪不能一直是一成不变的胡迪。他必须做出改变。
这也是为什么 Josh Cooley 想要拍出这部电影。
最终，让这一部《玩具总动员 4》感觉是《玩具总动员》系列的同时，要让它与前三部作品足够不同的工作就显得十分棘手。剧组制作出了许多条，玩具们在这些年里可能的故事线。（这些素材可以填满 20 本《玩具总动员 4》的设定集，每一本都是故事的不同版本）
Josh Cooley 说：「在 16 年前，我在皮克斯当实习生时，我的导师 Joe Ranfit 常常告诉我要『相信过程』。他用自己参与电影制作的经历告诉我，当你对一部电影的制作投入的时间精力足够多时，这部电影自己就会渐渐地出现在你面前。电影角色会开始告诉你他们会说些什么做些什么。虽然听上去难以置信，但是这种事情就是这样发生的。我们在不知不觉中把我们创作的故事转变为角色的生命。胡迪在试图抓住那些熟悉的事物，这样他就能回避改变，Gabby Gabby 在利用她的全部力量去制造改变，Duke Caboom 不能接受他现在的改变，Forky（阿叉）的身体被改造成了玩具，但是他不想成为玩具，Boo Peep(牧羊女) 接受了改变，这也成为了胡迪接受改变的诱因。我们在思考一个普世的真理，这对于我们讲出这个故事是一个好的征兆。生活在不断地改变我们周围的一切，我们的本性将会决定我们是否接纳这个改变。」
「相信过程」同样意味着「相信与你共事的人」。与这些伟大的故事家，艺术家和技术天才共事是一种荣幸（其中一些人还参与过《玩具总动员 1》）这些人每天都在启发我。
我想到了这样一件事，有一天当我在工作室外面订了一份披萨。当披萨送到时，披萨包装上贴了一张标签。我意识到披萨店早就知道了过来取披萨的人是我，因为这张标签上写着：
「感谢你为《玩具总动员》所做的一切。否则我永远无法想到，小小的玩具居然可以教会我做人的意义。」
「Thank you for Toy Story. I never thought toys could teach me what it means to be human.」
从导演的话可以看出，第四部的最大主题就是「改变」，那么这个改变于同样存在于前三部中角色经历的成长与改变有什么区别呢？那就是胡迪作为一个玩具存在的意义，在前三部中，大家都认可了胡迪一直是安迪最喜欢的玩具，胡迪的一切冒险都是建立在这样的前提下，即使到了第三部的结局大家也会理所当然的认为胡迪会一直是邦尼的最喜欢的玩具，那么，当这个前提发生改变时，胡迪该怎么做呢？这就是《玩具总动员 4》给故事打开的新思路。
在《玩具总动员 3》中，牧羊女因为某种原因离开了安迪家，在《玩具总动员 4》中，这个原因被揭晓了。在这部电影的最初设定中，牧羊女多年见到胡迪后陷入入了回忆，在这一段回忆闪回中，牧羊女经历了被送到一个新的家庭，被储存在仓库，被捐赠，被旧货店收购，被当作一种闲置品送出去，最后意外地被一个孩子弄坏。牧羊女做出了一个重大抉择：离开这个孩子。她和她的小羊趁着雨夜长途跋涉最终在一个古董店迎来了全新的生活。虽然这个回忆片段非常有感染力，但是在故事的修改过程中这个片段最终被删减了。
牧羊女在《玩具总动员》之前的系列中一直是一个次要角色。艺术指导 Bob Pauley 的团队为了适应牧羊女增加的戏份，对她的脸和身体进行了细致入微的重塑。使用最新的技术来实现最开始的这个角色的外形设定 ------ 一个有 20 年历史的漂亮的瓷娃娃。
从之前提到过的回忆镜头的故事板中（如下）可以看到，Bo Peep 是一套台灯上的瓷娃娃装饰。
将牧羊女的服装重置以符合她的角色塑造是一个漫长的挑战，为此我们成立了一个叫 "Team Bo" 的团队。这个团队的组建持续数年，最终形成了一个由擅长艺术，故事，角色设计的艺术家和动画部门构成的团队。这个团队包括 Daniela Strijleva，Tanjia Krampfert，Mara MacMahon， Carrie Honson，Radford Hurn，Laura Phillips，Albert Lozano，Mariana Galindo，Celine You，Anna Ramirez Gonzalez，Becki Tower，Patty Kihm，George Nguyen，和 Bob Pauley。
在《玩具总动员 4》中 Bo Peep 是一个独立自强的角色，她脱下她的传统的带裙撑的裙子，不再和小羊们形影不离。她身上的服装一部分来源于以前的服装，加上了一些她自己的改造和一些胶带维修的痕迹，这些痕迹可以体现出她经历过的破坏和损伤。她的裙子可以取下折叠变成斗篷，这能让她行动自如。Bob Pauley 对全新的牧羊女如此评价："No Lost Toy"，这里既可以理解为她不再是被遗弃的，失去了主人的玩具，可以理解为她不再迷失，不再因为自己没有主人而不知所措。Bo Peep 的未来是由她自己掌控。她已经成长为了一个可以适应各种变化，照顾好自己的同时还能保护她的小羊的角色。
在电影的早期设定中，牧羊女所在的古董店是一个旧玩具的大城市，这里的玩具一直在试着修好自己让自己能够被卖出去。胡迪在古董店中看到了穿着工作服，就像 Rosie the Riveter 一样的的牧羊女。牧羊女在用电池和玩具零件换取布料，为了做出一条新的裙子，这样一来她就可以被当作瓷娃娃卖出去。
废案中的「星际指挥官」牧羊女源自于一个大胆的想象：胡迪和巴斯光年的脑袋被调换了。当巴斯光年的身体被切换到「演示模式」时（demo mode，在第三部中巴斯因为开启这个以为自己是真正的太空骑警），胡迪也能看到巴斯开启这个模式以为自己是太空骑警时看到的东西。在胡迪的眼中，一切都变成了超现实太空科幻风，包括牧羊女在内。
在其中的另一个版本的剧情中，胡迪与牧羊女在古董店的内部重逢，对于玩具而言，这里就是一个赌场兼黑市。在古董店的货架之中，玩具们以物易物，或者赌博，来获取任何可以维修自己的东西。这个版本中牧羊女接近一个罗宾汉式的角色，她在这个早已腐化的社会系统中欺骗行窃，以获得她的玩具朋友们需要的东西。
最终版本中的牧羊女成为了一个冷静成熟的领导者角色，她的经历改变了她，因此她也能主动地帮助胡迪，引导胡迪，让胡迪明白自己的价值所在，迎接他自己的改变。牧羊女的改变其实在牧羊女接受被迫离开安迪家的命运时就已经开始了。牧羊女的离开和她对胡迪的告别给胡迪的内心中买下了一颗改变的种子，这个种子最终在这一部的故事中开始萌发。
虽然最初的设定中牧羊女的经历没有出现在电影里，但是大家还是可以把这些经历带入到她这个角色上，因为这些经历是观众无法知晓的，而皮克斯早已把这些经历融入到了牧羊女这个角色的灵魂里。
在其中一个版本的故事中，胡迪和巴斯在旧货店寻找牧羊女。故事总监 Valerie Lapointe 的团队萌生出这样一个点子：「如果这个旧货店一到晚上，就会变成一个玩具的城市会怎样？」他们的团队设想到了这样的情况，极其紧张的经济状况让玩具们以物易物，出售零件来修好自己，以获得再次拥有让孩子当它们的主人的机会。当胡迪和巴斯在寻找牧羊女的途中，这个新世界给他们带来了巨大的震撼。这样的设定最终只在电影中的弹珠机里得到了一小部分的体现。
原本设定中，旧货店的主人是 Margaret 和她的丈夫，Dan，Dan 的造型的原型是迪士尼「九老」中的 Ollie Johnston。但是因为 Dan 的戏份最后变得无足轻重，所以最后这个角色被删掉了。
早期设计中，古董店是采用的「装饰艺术」（Art Deco）风格来营造历史感，最开始旧货店被设计成了一个大的旧货购物中心，每个不同的区域都是由不同的店主在经营。最后这个设定被改成了一个单独的旧货店，这个旧货店保留了装饰艺术风格揭示出了这里曾经发生过无数次交易。
艺术总监 Daniel Holland 说到：「我们花了不少时间在那些旧货超市进行调研，将我们在现实世界中发掘出的古怪和魅力带入我们的故事中的过程非常好玩。」
迪士尼的制片团队为了还原出动画中的旧货店，进行了实地考察并拍摄了一些照片。Gabby Gabby 的木偶保镖原型便是迪士尼的团队在一个旧货店拍到的人偶。
动画中胡迪和阿叉隔着玻璃瓶被这个木偶吓到。
Duke Caboom 是一个怀旧的玩具，他的居所是一台弹珠机。同样地，艺术指导 Daniel Holland 的团队打开了一台属于那个时代的弹珠机来观察其中的内部构造。「一台属于 Duke Caboom 的那个时代的弹珠机是非常关键的，这样才能做出有说服力的场景，所以我们买了一台这样的机器。我们得知道关于弹珠机的内部构造的真实细节，这样我们才能有必要时合理地在动画场景中违背一部分真实的弹珠机的构造。」
关于电影中出现的场景，格局缩小了不少，古董店并不像设定集里那样是一个宏大的玩具都市，这个删改是非常致命的。虽然让古董店没有设定里的那么黑暗，但是导致的后果就是会让观众对于无主玩具的了解停留在一个较为浅薄的层面上。实际采用的古董店里有 GabbyGabby 和 Duke 这样的代表性角色，而且提到了牧羊女也曾经在古董店里，但是这些角色的互动与冲突被大幅度地削弱（牧羊女和 Gabby 的恩怨也被一笔带过了），导致在玩具口中惹不起的 GabbyGabby 在观众眼里不过只是一个有着有四个保镖的大小姐，而不是像《玩具总动员 3》中的草莓熊一样的角色。而且 Gabby 的好几个人偶保镖虽然瘆人，但是不如第三部的那只敲锣猴子有压迫感。
在这个部分我首先放出这张图，发现了什么？
皮克斯 1988 年拍摄的《锡铁小兵》的主角也出现在了弹珠机里！！！
《锡铁小兵》是第一部获得奥斯卡奖的电脑动画短片，也是《玩具总动员》(Toy Story) 系列的创意来源。 可以说是皮克斯在用新旧交替进行自我致敬了。1988 年面世的锡铁小兵出现在上世纪的弹珠机里显得十分怀旧。
艺术指导 Bob Pauley 说：「Tinny 这个角色源自于皮克斯的短片《锡铁小兵》。《玩具总动员 4》向皮克斯以前的经典角色致敬是皮克斯一贯的传统。Tinny 是一个经典的角色，同时能适应现代技术带来的升级。我们很高兴能在这部电影中加入 Tinny。」
早期设定中，Ducky 和 Bunny 是这样的角色：他们的名字虽然始终如一，但是他们的来历随着加在他们身上的故事的改变而改变。最开始他们只是一个孩子的柜子里的毛绒玩具。然后他们变成了旧货店里的被抛弃的游园会奖品，试图让自己被小孩买走。他们总是在改变自己的外貌，以符合当下孩子们的喜好。在巴斯光年受欢迎时，Ducky 和 Bunny 就常常去商店让自己打扮得像巴斯光年系列玩具。另一个版本中 Bunny 是一个讲故事的玩具，他的肚子里有一个叫 Buster Cottontale 的磁带机。Jason Deamer 还给 Bunny 设计了一只肚子里的玩具虫子，这个虫子可以播放磁带。
在最终版本中，当古董店外面再次举办游园会时，Ducky 和 Bunny 就变成了游园会的奖品。
在早期设定中，当胡迪在旧货店寻找牧羊女（BoPeep）时，他被误带到台灯 Beaux（和 Bo 谐音）的面前。远远看到他的轮廓和牧羊女一样，但是当你靠近看到他走出阴影时你会看到他是一个加拿大法裔兽皮猎人造型的台灯；这个角色由 Deanna Marsigliese 设计，她做了相关研究确保这个角色的衣服符合他所在的地区，碰巧 Deanna Marsigliese 的家乡也是加拿大的这个地区。可惜这个角色被删掉了，但是电影中加拿大的元素在 Duke 身上得到了保留。
Forky 这个角色的设计很大程度上是一个手工制作项目。与其采用传统的绘画等手段设计这个角色，Bob Pauley 把团队里的所有人集中到一个被戏称为「叉子商店（Forkshop）」的地方进行手工创作。我们在这里研究这个角色的特性和运动。这个 Forkshop 根据 Josh Cooley 和 John Lasseter 的草稿作为灵感，基于 Albert Lozano 给每一个作品拍摄的照片，直接负责进行 Forky 的角色设计。
Forky 是一个被材料决定特性的典范，烟斗通条做的手臂，没有可以用来耸肩的肩膀，不能弯曲或旋转的躯体。这一些限制对于动画师制作 Forky 的运动时会非常有趣。 Forky 作为一个手工制品，他的这些材料决定的物理特性是他成为了这部电影里最有趣的喜剧角色。
在在牧羊女肩膀上的这个小小的女警官玩具 Giggle McDimples 来头可一点也不小，从下面的设定集图片里可以看到，Giggle McDimples 是一套玩具，一个警徽形状的盒子打开后是一套迷你娃娃屋场景。看得出来，这是一种便于携带的场景玩具 。她其实有一个小狗朋友 但是这个设定没有出现在电影里。
很明显，这套玩具的原型就是兴盛于 80s90s 的 Polly Pocket ，现在很多款式的 Polly Pocket 已经成为绝版古董玩具了，现在一套老款的未开封的 Polly Pocket 在 eBay 上价格最高可达到达 7000 英镑
下图是一个比较经典的 Polly Pocket 玩具的款式
Polly Pocket 涉及的场景非常广，感兴趣的可以自己找资料。
预告片中 Gabby Gabby 似乎是抓走 Forky 的反派角色，但事实真的是这样吗？（皮克斯从来不会塑造出一个单纯的脸谱化的反派，不然不会在设定集里特意夹一份她的绘本进去）Gabby Gabby 是和胡迪一样的「拉拉环后说话」的古董娃娃，而且她非常珍视自己的绘本（绘本内容的观看的视频在我发的豆瓣广播里）
绘本内容是以 Gabby Gabby 的主人的视角，讲述的故事的主旨是 Gabby Gabby 与主人的陪伴以及主人对 Gabby Gabby 的爱。
Gabby Gabby 的原型是 Chatty Cathy，而不是成为精神污染 meme 的 Baby Secret Doll
Chatty Cathy 是 Mattel 玩具公司从 1959 年到 1965 年制造的一种拉弦「说话」玩偶，Chatty Cathy 背后的拉环被拉出时会随机地「说出」了十一个短语中的一个 。该玩偶首先在商店发售，并于 1960 年开始出现在电视广告中。Chatty Cathy 在市场上销售了六年，是芭比娃娃之后第二款最受欢迎的 20 世纪 60 年代的娃娃。
在 YouTube 上找到的 Chatty Cathy 的广告的截图：
Chatty Cathy 也是带有故事书，和本作中的 Gabby Gabby 非常相似。
从上面的原型介绍可以看到，Gabby Gabby 是属于那种「女孩抱着洋娃娃」的时代的古董玩具，她拿着自己的绘本，幻象着自己能够过上绘本里所描述的那样的有主人的快乐生活。这种愿望成为了了 Gabby 的一种执念，这个执念是 Gabby 的行为的核心动机，但是属于她的那个时代已经过去了，最终一切能还能如她所愿吗？
写着写着开始控制不住，好像这个评论最后变成古董玩具科普文了。
读完设定集后看电影反而有一种心理上的落差，因为你会期待着有很多剧情，但是这些设定集里面提到的有趣设定并没有出现在电影中时，难免会有一点儿失望感。不过实际观影时电影的基调变得不再像设定集里那样黑暗。可以看出来，皮克斯原本可以做出大跨步的革新，构建出一个玩具的社会，但是最终选择的是另一个方向，把故事的主要矛盾集中在胡迪自己的内心中。
（题图来自玩具总动员 4 官方海报）
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...电影，是一项综合的艺术形式。在我刚刚开始尝试欣赏电影时，吸引我的可能只是那些精彩的故事情节，剧情左右了我对一部电影的主要观感；之后我发现，在好的剧本和故事之外，演员的表演同样非常重要，到位的表演甚至可以让平淡无情的剧情呈现出别样的味道；而现在，开始品味电影的我发现，电影原声配乐也会左右我们对电影的观感，电影的情感传达不仅仅需要通过演员的台词和表演，贯穿整部电影的原声同样可以传达，让人在不知不觉中和电影产生共鸣。
电影音乐的重要性可谓是不言而喻，甚至我们可以通过一部电影的 OST (Original soundtrack，原声音乐) 来窥见导演对整部电影的理解，同样也能感受到导演的音乐品味。今天我们就为大家介绍几部小众但不失精彩的电影原声，让我们闭上眼睛，一起用耳朵来品味电影。
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2018年11月17日，第 55 届金马奖颁奖典礼：
第 55 届金马奖「最佳剧情长片」，得奖的是：《大象席地而坐》！
在李安宣布这一瞬间，所有的主创团队都抱在一起，这或许是给这部电影的导演胡波一份最大的礼物，但他永远也不可能亲眼看到了。
作者：北郊欢欢@掌游宝
《迷雾侦探》是一部横版解谜游戏，也是一部侦探游戏。
在游戏中我们需要扮演侦探雷克斯在目眩神迷的霓虹都市，这个虚构的赛博朋克世界中破解谜题，疑案追凶。
我们将见证历史，去观察机器人与人类和谐社会之下的暗流涌动；也将亲历历史，用自己的双手破解谜团化解阴谋；最终终结历史，直面过去，与13年前让主角险些丧命的杀人狂魔做个了断。
这三条线路彼此交织，真实的世界笼罩在霓虹的迷雾之中，雷克斯的故事也就成了 Tales of Neon Sea。
赛博朋克的绝望都市之中，穷困潦倒、黑暗的社会现实令人喘不过气。在纷繁复杂的迷雾疑团中挣命生存，穷极无聊之时，侦探抬头看看天上的霓虹之海，亦或是歇下来，纵由雨滴一点点打在自己脸上，听着雨声。
受困于解谜时的我们不就是这样么？在这种时候，带着淡淡的赛博朋克世界的忧愁，我们看着沧桑刚毅的雷克斯奔波，心中油然而生的感情是什么呢？是疲倦？憔悴？还是同为崎路人的宽慰？
而在这么多的折磨后，会有如此的感情，并且能够理解这份苦闷，不是证实了我已沉浸在这个游戏中，融入了这个忧郁悲伤的世界，也接受了这个主人公么？
这大概也就是迷雾中的侦探的生活吧。
如果对这款游戏感兴趣的话，可以在 Steam（售价￥58）购买该作品。