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27 岁的亚伯拉罕·伍德利夫住在硅谷湾区，本职工作是一名喜剧演员。最近，他多了个新身份，热门 Facebook 页面 Bay Area Memes 的创始人。
两年前，他在车库——和很多硅谷创业故事一样——创办了这个频道。
一开始，伍德利夫只是想创建一个笑话社区。他根据湾区生活的方方面面制作了很多充满调侃的 meme。例如当地令人苦闷的天气，例如整个加州都一言难尽的墨西哥菜，例如南湾区人民等圣何塞捷运延长运营线路等到枯萎成白骨。
身处科技感十足的硅谷湾区，伍德利夫每天都在挖掘放诸四海皆实用的日常苦恼加以吐槽。透过他制作的湾区 meme，人们看到了高速信息流下一个鲜活的社区。阳光灿烂，但也每天给人很多苦恼。当然，有时玩笑也会有些开过，但总的来说，他说的都是住在那里的人都能迅速产生共鸣的话题。
他会紧盯那些现实问题，比如住房、交通、犯罪搞一些创作。“在湾区出现问题的时候，比如住房不平等，财富不平等的时候，我就想着能怎么开个玩笑，让大家开始关注它们。”伍德利夫说。
所以，当这个社区渐渐发展到了一定规模——目前 Facebook 主站的 follow 人数达 5 万人，且每天有上百人申请加入——这 meme 型的社区聚集地渐渐释放出了一种力量。人们不只会看伍德利夫从他的视角出发制作的吐槽，还会参与讨论。“评论是这个平台里最酷的一部分，有时候你能看到有人在留言里激烈地讨论。”他觉得看到这样的场面很开心，因为这说明他实现了自己创办社区的意义，也使整个社区有了一种团结在一起的意志。
随着平台的人气越来越高，它也吸引到了越来越多当地名人的关注，比如嘻哈歌手 Rapper Too Short 、Iamsu、嘻哈组合 HBK Gang 等。名人的力量有时会更快速地推动一个社区议题发展甚至产生实质性的变化。
现在，Bay Area Memes 已经开设了 Facebook 和 Instagram 页面，接下来还会进驻 Twitter、Tumblr 和 Snapchat 平台。“过去，人们都没有意识到过社区网络的力量。”伍德利夫说。
题图来自 Bay Area Memes Facebook 页面
#Meme 是《好奇心日报（www.qdaily.com）》 2018 年 9 月上线的新栏目。
“Meme” （ /miːm/ ）， “ 梗 ” 、 “ 包袱 ” 、 “ 表情包 ” 的意思。我们用它来记录一些文化现象，有些事情光记录下来就很有意思。
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时隔五年，陈建斌导演的第二部作品《第十一回》即将在北京电影节首映，最近发布了一支预告片，讲的依旧是小人物的故事。
电影讲述 30 年前的一桩杀人案，被市话剧团拿来改编成舞台剧。马福礼（陈建斌 饰）作为杀人案的当事人，旧事重提让他的生活再起波澜。马福礼一边忙着和话剧团导演胡昆汀（大鹏 饰）纠缠掰理，一边找律师翻案寻求真相还自己清白，还要忙着调和妻子金彩铃（周迅 饰）和女儿金多多（窦靖童 饰）剑拔弩张的关系。
与他的导演处女作《一个勺子》一样，《第十一回》同样由他自编自导自演，故事背景在他熟悉的西北小镇。《一个勺子》 得到金马奖 5 项提名，陈建斌最终获得最佳男主角和最佳新导演，导演才华得到了充分肯定。不过它在国内的上映却历经坎坷，由于演员问题导致的延期和宣传不利，最终只收获 2000 多万的票房，影片时长从原版 103 分钟删减至公映的 95 分钟。
片名《第十一回》是陈建斌在后期时想到的名字，他觉得能和故事融合在一起。不过从目前的物料来看，观众可能看了电影才知道“第十一回”到底指什么。
相比《一个勺子》中拉条子把一个傻子领回家，后来陆续有人找上门的单线叙事，《第十一回》更复杂一些，“这部新片的故事更丰富、线索多、人物多，从这一点来说，对我有考验，尤其是掌控一部电影的能力。”但对于自编自导自演，陈建斌觉得这个不会强求，角色适合自己才去演，如果别人更合适就会让别人来演。
从人物造型来看，依旧走的是朴素路线。陈建斌饰演的马福礼一身大花衬衫，换一件衣服还是花衬衫；周迅饰演的金彩铃素面朝天，不加粉饰，头发稍显凌乱；大鹏主演的剧团导演胡昆汀留起了一头长发。
预告片的主题几乎是“奔跑”，很有黑色幽默的画风。马福礼和胡昆汀两个人在舞台幕布间奔跑的镜头占据了很大一部分，还有一些镜头给到了马福礼和金彩玲坐在车上。40 秒的预告很短，窦靖童和春夏两人饰演的角色都没有出现。
《第十一回》将在北京电影节首映，时长 115 分钟，预计在年内正式上映。
题图为预告片截图
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啊，非资产阶级的、理性的、功能主义的、集体的、国际主义的、工业化的、机器驱动的、民主的、几何线条的、混凝土的、三原色的、理想主义的、德国式的、美国式的、纯粹的、冷酷的、在有那么一阵子想涤荡一切的……后来又成为风格主义者亦或者建筑向文艺青年总爱提几句的，包豪斯。
美国的战后热钱、德国混乱的自我重建以及一战后依然绵延的国际主义，各种力量冲撞在一起缔造了 100 年前那所“理想的建筑和艺术学校”。
而后学校遭遇动荡、搬迁，随即解散，曾经的骨干四散到各地，现代设计发展的脉络以更广阔的方式蔓延。
包豪斯的创始人沃尔特·格列皮乌斯一直对普通人的住宅有兴趣，把给低收入者盖高层单元楼的解决方案带到了美国。1960 年，同样在美国，意大利人马西莫·维涅里和美国人拉尔夫·E·艾克斯特罗姆都认为欧洲的现代平面设计应该更紧密地与美国市场规则结合，他们合伙成立了尤尼马克广告公司（Unimark International），做出了不少“美国式”、或者“纽约式”的平面设计案例，比如纽约的地铁地图，还有福特汽车的商标。人和资本的流动让“包豪斯”被“移植”了，这让它自己也有了更广的定义。
无论是出于对乌托邦式理想主义的怀念，还是对美国式消费主义的剖析，哪怕只是回头看看苏联风格工人集体住宅，所谓的“包豪斯”总是在 100 年以来的生活里此起彼伏。
包豪斯不仅仅被概括为一种风格，它更像是一种带有否定语气的思维方式，建立在过往的审美和生产方式之上。如果不明白过往，也就不能明白包豪斯给 100 年前人们带来的震动——它和所谓“现代”一样，爱恨者皆有之。但无论如何，它极大地塑造了当代社会。
继上一篇谈论它的源起之后，我们收集了 55 条包豪斯的足迹，它们像日常生活本身一样庞杂，故而分为两部分发出。上一部分已经发出，这是第二部分。
最后一篇，我们将谈论包豪斯如何塑造城市和我们的居所。
26.宜家家居（IKEA)
1942 年，17 岁的瑞典人英格瓦·坎普拉德（Feodor Ingvar Kamprad）创立了IKEA，用蓝底和无衬线的黄字做商标。几十年里，这家公司售卖的家具以现代感十足、实用好看又价格合理出名。创建者们把宜家的设计称为“民主设计”，意指将制造和设计融为一体。生产的家具不仅往往适应各种装修场景，还经常被设计成简单套件，让买者自己组装。除了这些，“设计”的范围在宜家内部被不断扩充，他们的 SPACE 10 实验室不以立刻投入市场为目的，设计食物、房屋、办公室以及各种流程，以优化城市生活。
wikipedia。
27.伊利诺伊理工学院 (IIT)
这所校园拥有数量最多的密斯·范德罗式建筑作品。
1938 年，迫于纳粹德国压力，密斯·范德罗离开德国流亡到芝加哥。他成为了伊利诺伊理工学院建筑学院的院长，并立即雄心勃勃地在校园里设计了 20 件学校建筑。一切似乎都在意料之中，这些建筑均有钢与混凝土的框架，还有能反射天空的玻璃幕墙。玻璃立面的设计在当时还极为新潮，所以尽管学生在自习室感受到刺眼的阳光反射，但也不敢提出什么异议。
1944 年，在芝加哥成立的“新包豪斯”并入伊利诺伊理工学院的设计学院，成为美国第一所提供设计博士学位的学校。
Illiois Institute of Technology，by Mies van der Rohe
28. 1926 年包豪斯德绍校舍建成的屋顶派对邀请函
1925 年，包豪斯学校由于政治压力从德国魏玛迁往中部工业城市德绍。次年，由格罗皮乌斯设计的包豪斯德绍校舍落成，后来成为了包豪斯的标志性建筑，也意味着学校正式落脚德绍。1926 年 3月，主楼基本完工，有一场派对在楼顶举行。
前来的嘉宾都收到了一张邀请函，它由当时包豪斯的学生赫伯特·拜耳（Herbert Bayer) 设计，大小圆形、长矩形，以及没有装饰痕迹的无衬线字体是邀请函的主要元素。对称似乎已经不再重要，左侧的字是竖排的，说明时间和地点的文字全部是小写的。右下角的红色圆形很显眼，除了红色，蓝色、黑色也是主角，虽然不知道那时候印刷效果如何，也许只能看到红、黑两种颜色。
赫伯特·拜耳设计的邀请函。图片来自 penccil.com。
29.Kandem 台灯
1928 年到 1932 年间，包豪斯为 Kandem 公司重新设计了玛丽安娜·勃兰特（Marianne Brandt）的 Kandem 台灯。这款灯配有铸铁底座，极易复制，便于工业制造；它小巧、利落、便宜，能放在床头使用，因此深受喜爱。
后来，学生 Heinrich Siegfried Bormann 把底座的厚重铁块修改成了一圈轻盈的细铁管，不仅减少了用料，颜色也变得更富趣味，安置到墙上有种贪吃蛇的效果。
Kandem Table Lamp, by Heinrich Siegfried Bormann
30. 勒·柯布西耶的 LC3 沙发
2010 年 1月 27 日，苹果公司的第一代 iPad 由 CEO 史蒂夫·乔布斯首发。在发布现场，他坐在一张外型简单的黑色沙发上，金属框架上的各个面上都架着厚实的软皮革垫。
整个沙发像是个钢架箍着的软的立方体，有人坐着时，皮革垫看上去凹陷适度且舒适。这沙发最初是由勒·柯布西耶在 1929 年设计的“非常舒适（Grand Confort）”系列，除了以他姓名首字母命名的“LC3”，系列里还有其他尺寸的 LC1 和 LC2。在 1920 年代，常见的沙发座椅除了惯用木结构，一般都是框架之外再包靠垫。因此，LC3 把钢架构裸露在外、还直接把最舒适的宽大靠垫架上去、填满空间是激进的做法。
史蒂夫·乔布斯 2010 年在 ipad 发布会。图片来自 wikipedia。 勒·柯布西耶的 LC3 沙发。
31.卢浮宫金字塔入口
1989 年，巴黎卢浮宫的主庭院拿破仑中庭（Cour Napoleon）的改造完成，华裔美籍设计师贝聿铭在这里设计了一个金属框架的玻璃金字塔作为入口，起到将入场游客引流的作用。这座金字塔的金属支架由相互连接的的矩形构成，支撑作用强且美观。玻璃的材质使得建筑表面能映出天空的变化；另外，通透性不仅导致下方的大厅成为了阳光充足的天井，而且从广场经过的人视线也不会因建筑而被挡。
这项方案在被提出时就饱受争议，反对者认为这样现代风格的建筑与历史遗迹卢浮宫不相匹配。但贝聿铭认为“因为它是由玻璃和钢铁建造而成，意味着旧时的建筑传统被打破。它是属于我们这个时代的建筑”。
图片来自 archdaily。
32.巴黎联合国教科文组织总部的“冥想中心（Meditation Space）”
1995年，日本建筑师安藤忠雄巴黎 UNESCO 总部设计的“冥想中心”落成。当年他也获得了普利兹克建筑奖，颁奖词写道“他善用光滑如丝绸的混凝土，并用墙壁构造构造空间——墙壁被他定义为建筑最基本、也是最丰富的元素”。
“冥想中心”也不例外，它是一个拥有孔洞的混凝土的圆柱形建筑，是为了纪念《联合国教科文组织法》签订 50 周年、象征和平。在一如既往的简洁结构中，安藤忠雄把在日本广岛经过核辐射的花岗岩净化之后当做建筑的地板使用，提醒人们吸取战争带来的教训。
安藤忠雄设计的 UNESCO 冥想中心。
33.面具肖像 13 号（Mask Portrait by Gertrud Arndt）
1926 年，包豪斯女学生 Gertrud Arndt 购买了第一台相机。“出于无聊”，她开始躲在暗房里给自己拍了超过 40 幅自画像照片。她为此穿戴上不同的伪装道具，比如胡子、锡制眼镜，拍出来的仿佛是她扮演的某个角色，又好像是她自己。这些面具照片本是私人的，但后来成为了包豪斯最著名的一组摄影作品。Gertrud Arndt 被认为是女性自画像的先驱，她的作品与 Cindy Sherman 和 Sophie Calle 的作品相呼应。
1926，Mask Portrait by Gertrud Arndt 1926，Mask Portrait by Gertrud Arndt
34.MT 8 台灯
德国银匠威廉·瓦根菲尔德（William Wagenfeld）在 1923 年入学包豪斯，并在这年与同学卡尔雅各布（Carl Jakob Jucker）设计了一款拥有乳白色圆形灯罩、金属（或玻璃）底座的台灯。
台灯外形简洁利落，毫无繁琐的装饰；拉线开关为精密金属材质，连接于球形顶端，和其他同时期显得冗杂、矫饰的古典主义灯具完全不一样。另外，与纯手工制品不同，它的零件先由地方厂商制作好，随后就地组装起来，不再那么费时费工。瓦根菲尔德大概没料到，自己的学生时代的作品之后成为了现代设计史上最为著名的“包豪斯灯”，如今一盏售价高达 995 美元。
1923，Table Lamp by William Wagenfeld
35.纽约地铁系统的视觉形象
1966 年，纽约地铁的一系列视觉符号都被更换，包括站内的站名标识、被问讯处分发和挂在墙上的地图、线路的颜色符号等。纽约地铁系统完整成型的时间是 1940 年前后，但站内的标识混搭严重，既有 19世纪末的古典主义的装饰，也有后来由 Squire J. Vickers 设计的拼贴马赛克。
新的视觉形象由 Unimark 公司负责设计，整个系统中出现的字体有 Standard Medium、Sans-serif 和 Helvetica，它们都是无衬线字体，以清晰、简洁著称。站内站名的标识使用黑底白字，线路标识用原色的圆框起来；另外，字体的大小和站牌的样式分成三种，为了区分三套地铁系统。地铁地图也和站内标识一样简洁：地图上线路交错时倾斜的角度只有 45 度和 90 度，不同线路都拥有一种原色作为代表色；图中的地铁线覆盖在纽约市简化的、用方形网格划分的地图上。
纽约地铁站牌 Unimark 公司设计的纽约地铁指示标。图片来自 Pinterest。 Unimark 公司设计的纽约地铁线路地图。图片来自 Moma.org。
36.奥运会的运动形象图标
奥运会期间每个项目都有一个对应的简易人形图标，它起源于 1964 年东京奥运会。
当时黑色的图标遵守栅格设计的模式，这使得图标线条简洁利落、人物四肢倾斜的角度恰当规范，整个图标的大小能用格子的数量衡量。类似的还有卫生间门前指示男女的小人图形，它也是在那次奥运会上第一次出现的。
在那之前，奥运会从没有在亚洲举办过，语言交流的障碍似乎在那年被格外关注。有了这些图标，无论观众来自哪国，都一眼就知道现在正进行的是什么项目、面前是男厕还是女厕，不用凑近公告牌去辨认日语名称下面的英语、法语、或者其他语言。在那之后，每一届奥运会的主办国家一般都会设计出自己国家风格的图标。
1964 年东京奥运会的运动形象图标。图片来自 mediamedagreat.com。
1964 年东京奥运会的其他指示图标。图片来自 olympic-museum.de。
37.OXO 厨具
更为便宜、亲民的功能主义制品范例。成立于 1990 年美国，厨具品牌 OXO 涵盖更广泛的领域，从烹饪、清洁、婴幼儿、浴室、到酒吧或办公用具；制品材质也不单单是金属，还有尼龙、不锈钢、榉木、玻璃，或耐腐蚀的镀铝钢——创始人山姆·法伯（Sam Farber ）想要创造的是舒适、易拿的“好握把”（Good Grips）。
这在多数人看来可能已不新鲜了，超市里如今就有这些版本的大量复制品。“品质厨具”开始变得流行，比如那些标记着“德国制造”的银色器具，就想用这个标签表示产品的高品质与精密。
厨具品牌 OXO “好握把”（Good Grips）系列
38.法国喜剧电影《玩乐时间（Playtime）》
1967 年上映的法国电影《玩乐时间》中，喜剧演员雅克·塔蒂（Jacques Tati）在一堆充满线条、非常高的玻璃办公大楼中间找寻不到方向，就算看得见目的地却总找不到入口。黄昏时刻，所有的玻璃公寓楼都将住户的怪癖映照了出来。导演意在讽刺 1960 年代初时兴的这类玻璃高楼建筑，理性、庞大、且没有人性。
在他另一部 1953 年自导自演的电影《我的舅舅》里，主角搬进了一栋十分现代化的几何房屋，屋内每个物件的设计都不切实际、不具功能性，比如难以下坐、坚硬难看的椅子。该片后来还获得了奥斯卡最佳外语片。
1967，《游戏人生》by Jacques Tati
1953，《我的舅舅》by Jacques Tati
39.罗斯地球和空间中心
这座美国自然历史博物馆的天文馆部分落成于 2000 年，当时耗资 2 亿 1000 万美元。它是一个新式玻璃盒子的奇观例子：外墙玻璃立面有 6 层楼高，通体呈立方形，里面是一个外径为 27 米的球体，仿佛悬浮于空中，但其实由桁架结构支撑；这种设计已很难令人联想到“简洁”。
wikipedia。
40.罗伯特·泰勒公寓（Robert Taylor Homes）
1962 年，可容纳 11000人、有 28 座高层大楼的罗伯特·泰勒公寓正式落成。它位于芝加哥南部历史悠久的非裔美国人街区 Bronzeville ，这座公寓是联邦城市更新计划的一部分，旨在消除贫民区。
1965 年，这里已有 27000 人入住。住户能在通风道上打开大门与邻居交谈，大厅配有带扬声器的电话亭，这些似乎都让这里称得上是工人阶级家庭的现代化理想居所。
讽刺的是，无论是因为偶然、还是因为当时的设计，到 70 年代，罗伯特·泰勒公寓已沦为穷人与黑帮的聚集地：帮派暴力和毒品交易不断，楼梯间充满成瘾者和人类排泄物，枪战时有发生。这导致市政府决定将它拆除，用混合式低层建筑作为替代物。2005年，最后一座建筑物被一辆推土机推倒。
1965 年，罗伯特·泰勒公寓（Robert Taylor Homes）共有 4415 个单元，建筑物群延伸数千米。
41.西格拉姆大厦（Seagram Building）
这座位于纽约市中心的高 158 米、38层的摩天大楼建于 1954 到1958 年，由建筑师密斯·凡·德·罗和菲利普·约翰逊设计。它是一个竖立的长方体，除了底层和顶层外，大楼的幕墙直上直下，没有变化。琥珀色玻璃是主角，占了外墙的 75%，和其相配的是整齐划一的铜制窗格。高、严谨、甚至冷漠，这就是这座大楼的特点。随着 1960 年代政策的倾斜，加上技术创新和全球突增的超级富豪，摩天大楼开始在纽约越来越多地耸立起来。
西格拉姆大厦.图片来自 Archdaily。
42.沙宣的几何发型
1950 年代后期的英国正在发生一场变化——新兴摇滚青年文化、女性解放运动与新时尚兴起，时尚偶像 Mary Quant 带领的迷你短裙潮流引导年轻人的革命，人们渴望更加现代化的发型。
维达·沙宣（Vidal Sassoon）捕捉到了这种信号。1961 年，在一趟充满包豪斯建筑的芝加哥与纽约之行中，沙宣被城市建筑的几何形态吸引住了，他拿建筑与人的面部轮廓作比较，想象头发以几何形状呈现。他认为，头发本身也为一种材料，可以利用其固有结构创造出一种形状，使得头发自由摆动或清洗后也能保持原样。如果改造成功，顾客在家将能够再现发型。
1963 年，沙宣为模特 Grace Coddington 设计了一款基于锋利线条、几何外观的发型，后来被称为“标志性五分”。《纽约时报》对此称，“沙宣先生的几何发型改变了游戏规则，他解放了女性的高发箍与蜂窝状发型，带来肉眼可见的自由与性感。”
模特 Grace Coddington 与维达·沙宣
43.几何金属茶壶（Tea Infuser by Marianne Brandt）
1924 年，德国设计师玛丽安娜·勃兰特手工制作了一款剥去任何装饰性、只保留几何功能造型的金属茶壶，后来被认为是工业化产品典范。
它的银色半球体壶身形状简单，由横杆结构支撑，每个部分都清晰、独立——盖子，手柄，壶嘴和底座；而 D 形的耐热乌木手柄位于高处，便于倾倒。与当时的传统茶壶不同，这款设计旨在提取茶叶浓缩液，内部装有过滤器。2007 年，一款留存下来的几何金属茶壶以 361000 美元价格在纽约苏富比拍卖行成交，这是如今仅有 7 只中的一个。
1924，Tea infuser by Marianne Brandt
44. “泪珠”削笔刀（Teardrop Pencil Sharpener）和雷蒙德·洛伊威
1933 年，美国工业设计师雷蒙德·洛伊威（Raymond Loewy）设计了一个流线型的卷笔刀“泪珠”，看上去有点像一颗子弹。使用者需要把铅笔插入孔中，转动后面的曲柄，铅笔屑会落入下面的盒子里，清理的时候需要把盒子拆下来。铅笔刀因此可以放上、甚至安装在桌上，而不是像以前一样装进抽屉。摇手柄的时候，机械的运作感似乎在这个小小工具里被放大了。
洛伊威是 20 世纪最著名的美国工业设计师，他的作品有壳牌石油的标识、“灰狗巴士（Greyhound Lines）”，还有在 1930 年代象征速度的流线型宾州 GG1 型列车。
宾夕法尼亚铁路 GG1 型电力机车。图片来自 wikipedia。
45.几何条纹纺织壁挂 (Textile by Anni Albers）
这幅壁挂于 1926 年由纺织艺术家安妮·阿尔伯斯（Anni Albers）用三重编织技术创作而成。图案反映出基于颜色关系的抽象设计；重复或相扣的几何与条纹设计，体现出大规模工业生产的前期模型。阿尔伯斯注意到古老纺织品工艺在结构上变化很小，她选择强调现代材料，使用了合成纤维和人造丝。这是最早含合成纤维的壁挂之一。后来这些材料才逐渐成为纺织品的标准内容。
1926，Textile by Anni Albers
46.同济大学建筑系
1942 年，位于上海的圣约翰大学建筑系成立，创始人黄作燊毕业于哈佛大学，是格列皮乌斯的第一个中国学生。1951 年，圣约翰大学解散，建筑系并入同济大学。
1953 年，同济大学建筑系的文远楼落成，体现了包豪斯的现代设计原则，平面布局按照功能需求展开，建筑正面的门廊也是不对称的。
同济大学文远楼。图片来自 wikipedia。
47. 东京奥运会海报（Tokyo Olympic 1964）
日本平面设计师龟仓雄策为东京奥运会设计的三张奥运海报十分有代表性。一张是那届奥运会的图标，主体是红色的圆，可以理解为日本国旗中的太阳；五环和“TOKYO 1964”使用无衬线字体、是单一的黄色调，与红色有所对比，又都简洁大方。另外两张海报用了两张运动员照片，上面的人分别在起跑和蝶泳；使用照片做海报，这在当时还是新鲜事。
1964 年东京奥运会 logo。
龟仓雄策设计的 1964 年东京奥运会海报。图片来自 pinterest。
48.纽约环球航空飞行中心TWA Flight Center（肯尼迪机场第五航站楼）
芬兰裔美国建筑师埃罗·沙里宁（Eero Saarinen）在 1956 年设计了纽约肯尼迪机场的第五航站楼。整个建筑都想表现“飞翔”的姿态，建筑的主体是钢筋混凝土壳体、以及四个从中心向外延伸的翼展部分组成——模仿的就是一只张开双翼的飞鸟。
航站楼内部的设施也延续了屋顶平滑流畅的曲线，屋顶下的玻璃幕墙由钢结构支撑，并呈一定角度倾斜，想让处在候机厅的旅客有在飞机中俯瞰窗外的感觉。在建筑完工前一年，建筑师沙里宁去世，环球航空飞行中心的建造受到影响。尽管它后来成为了纽约的地标建筑，但最终没被长久使用。
TWA Flight Center，图片来自 Archdaily。
49.尤尼马克广告公司（Unimark International)
1960 年，29 岁的意大利人马西莫·维涅里（Massimo Vignelli）结束了在意大利建筑专业的学生生涯，搬到了纽约。在那里，他又见到了之前在美国访学认识的拉尔夫·E·艾克斯特罗姆 （ Ralph Eckerstrom），他在伊利诺伊理工大学的设计学院教书。那时候他们都看到一个商机：欧洲现代平面设计和美国的市场规则还没有合适的契合点；另外，二人都崇尚标准化、系统化的设计，认为这能变成高效、理性的大众传播手段。
名为“Unimark”的设计咨询公司就在他们、还有其他四位设计师的筹划下成立了。尽管它只存活到 1977 年，但在这些年里它曾是全球最大的设计公司，直到今天你还能找到挪用“Unimark”名称的冒牌企业。他们严格执行“标准”和“系统”，无衬线字、网格设计被广泛使用。1967 年，Unimark 负责给美国航空（American Airline) 设计 logo ，两个无衬线字体的大写的“A”一红一蓝，中间的蓝色雄鹰翅膀笔直，这个动物的形象远看也像是标准书写的字母。
Unimark 设计的美国航空 logo。图片来自 Pinterest。
50.钢管结构的瓦西里椅（Wassily Chair）
1925 年，当时包豪斯的匈牙利学生马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）买了一辆自行车，让他注意到了车上的钢管结构——轻盈、简单，弯曲的把手处有着高强度。
赶上了无缝钢管工艺当时在德国的发展，布劳耶决定试试用钢管做一把更轻便的椅子，而他之前惯用的材料是木头。他找来了以舒服著称的、加厚软垫的沙龙椅，把其结构不断简化，剩下钢管结构以及拉在钢管中间的帆布靠背、座椅还有扶手。
这椅子很快被德国家具商 Thonet 看上了，他们还推出了一个可折叠版本，“轻便”、“能折起来放进纸箱”成了这把椅子的标签。二战后，另一家家具商接手椅子的生产，把它命名为“瓦西里”——因为他们听说布劳耶的老师瓦西里·康定斯基当时就对这把椅子颇为赞赏。
瓦西里椅。图片来自 dezeen。
51.台湾味全食品 logo
在 1967 年之前，台湾味全食品公司 13 年来的 logo 是一对复杂、传统的双凤。1967 年，公司加入企业识别系统（CIS），于是他们请来了日本设计师大智浩来重做 logo、顺便像当时在台湾颇受欢迎的工业设计师小池新二一样做演讲。新的 logo 是五个以“W”方式堆叠的圆形，象征“五味俱全”，红、白色是主色调。
52.中央工艺美术学院
现为清华大学美术学院的中央工艺美术学院成立于 1956 年，并成立中央工艺美术科学研究所，明确提出科学与艺术相结合。当时的副院长庞薰琹曾留学法国，并在柏林考察工艺美术和设计，向往“中国包豪斯”。
53.香港中银大厦
位于香港中西区中环花园道1号的中银大厦是中银香港的总部，在 1990 年正式启用时是亚洲最高的摩天大楼。大厦的设计者为华裔美籍建筑师贝聿铭，楼高 70 层、315 米，由混凝土柱支撑、玻璃幕覆盖。建筑外型为棱柱状，模仿节节升高的竹笋，象征力量和进取。
54. 北京 798 艺术区
在北京朝阳区酒仙桥的 798 艺术区内的“时态空间”外观呈锯齿形，屋顶是帆状。屋顶的横向天窗朝北，它们向外倾斜一定角度，使屋内可以同时利用自然光和反射光；另外，它们实用、结实，抗震强度 8级以上。以它为代表的 798 建筑因为实用、功能至上、线条朴实，曾被前德国总理格哈特·施罗德指认为“包豪斯风格的建筑”。
这些建筑也的确在 1957 出自当时东德的设计师之手——798 工厂原是 “718 联合厂”的部分，这家无线电电子原件企业是“一五”计划中规模最大的企业之一，是民主德国在中国援建的最大工程。而当今的“时态空间”就是当时生产白瓷零件的加工、下料车间。1995 年 9 月，中央美术学院从网附近校尉胡同迁出，在北京酒仙桥万红西街（北京市半导体器件二厂）租场地办学。附近的“798”在那时候被美术学院雕塑系租用为工作室，798 从此跟艺术搭上了关系。
798 内的帆状屋顶建筑。mapio.net。
55.9093 茶壶
美国建筑师迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）在1985 年为意大利品牌 Alessi 设计了一款价格适中的 9093 不锈钢茶壶，特别之处在于壶嘴末端拥有一个红色的鸟形哨子。设计师威廉姆·斯莫克在他的书中称赞过这款设计，“它在后现代的奇思怪想和现代的严肃认真之间搭建了一座桥梁，两者兼顾。在其现代主义的本质（几何立方体、工业材料）之上，又加入了些异想天开的小细节。”2015 年为纪念该作品诞生三十周年，格雷夫斯又加入一个特别版本——用龙替换了壶嘴上的鸟形哨子。迪士尼公司也有自己的版本。
9093 Kettle by Michael Graves 9093 水壶的迪士尼版本
Banner和长题图来自雅克·塔蒂的电影《玩乐时间》，图片来自豆瓣电影。
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2015 年瑞士影片《海蒂和爷爷》计划引进中国内地，尚待定档。 影片改编自经典故事《海蒂》，聚焦孤儿海蒂飘零曲折的人生。前段时间去世的知名演员布鲁诺·甘茨（《帝国的毁灭》《柏林苍穹下》）出演爷爷，阿努克·斯特芬饰演海蒂，画风清新美丽，关于自然、童年和内心深处的故事。
陈建斌导演《第十一回》发布预告。 影片是一部围绕着普通中年男人马福礼的现实主义喜剧，讲述了马福礼一家人和话剧团一出戏之间的矛盾纠缠。影片入围北京电影节主竞赛单元，预计年内上映。
Netflix《猎魔人》将在 2019 年底开播。 Deadline 报道，Netflix 首席内容官 Ted Sarandos 在投资者会议上透露，这部剧会在今年最后三个月上线。剧集会以 Andrzej Sapkowski 的小说为改编基础，同时会受到 CD Project Red 同名游戏的启发，亨利·卡维尔扮演猎魔人杰洛特，作者担任创意顾问。现在 Netflix 已经在网站给它留出了空档。
管虎新片《八佰》定档 7 月 5 日。影片以抗日战争为背景，再现了 1937 年淞沪会战中“八百壮士”在日军围困下坚守四行仓库阵地的故事。
碧昂斯 Coachella 现场表演专辑随着纪录片一起发行。 Netflix 纪录片《归家：碧昂丝作品》4 月 17 日上线，之前没有宣布过的现场专辑也一同发行。碧昂斯去年成为了第一位在 Coachella 音乐节担任头牌表演嘉宾的黑人女性。
欧冠半决赛对阵出炉。 在今天凌晨的两场比赛中，热刺和利物浦分别淘汰曼城和波尔图晋级欧冠半决赛，按照之前的抽签情况，半决赛对阵将是巴萨 VS 利物浦，热刺 VS 阿贾克斯。这也是自 2008/2009 赛季后，首次至少有两支或以上英超球队晋级欧冠半决赛。那年切尔西、阿森纳、曼联都晋级半决赛，但最终冠军由巴萨夺得。
卢卡斯影业计划《星战：旧共和国》相关项目。 主席 Kathleen Kennedy 最近确认，公司正在策划 BioWare 经典 RPG 游戏《星战：旧共和国》相关电影，并有意让女导演掌权。“旧共”是 2003 年发行的、被公认相当成功的 RPG，续集由黑曜石工作室制作，两款产品目前也都在 Steam、GOG、iOS 和安卓端有售。
小栗旬将主演电影《罪之声》。 2016 年这部小说引起巨大反响，故事以 1984-1985 年的“格力高森永投毒事件”为背景，几乎完全还原了整个案发过程，并从 70-80 年代日本的社会形态观察人的精神状态。很多日本书评人表示小说具有“纪实文学”般的真实感。土井裕泰导演，野木亚纪子编剧，小栗旬与星野源共同主演，2020 年公映。
《时代》杂志公布 2019 “全球最具影响力百大人物”榜单 。文体界有巨石强森、吴珊卓、泰勒·斯威夫特、Lady Gaga、Ariana Grande、勒布朗·詹姆斯、拉米·马雷克、布丽·拉尔森、艾米莉亚·克拉克、马赫沙拉·阿里、《姿态》主演 Indya Moore、迪士尼 CEO Bob Iger、格伦·克洛斯、斯派克·李、雷吉纳·金、《罗马》主演雅利扎·阿巴里西奥、哈桑·明哈杰、瑞恩·墨菲、理查德·麦登、Khalid、防弹少年团、老虎伍兹等榜上有名。
阿兰·德龙获戛纳荣誉金棕榈奖。荣誉金棕榈奖是非常设奖项，主要是授予其电影作品有极大影响力，但从未获得金棕榈奖的影人。阿兰·德龙 1959 年起以《怒海沉尸》和《罗科和他的兄弟》而名噪一时。1965 年又以《野战雄师》打进好莱坞，后来曾几次三番进攻美国市场，但都没有取得预计的成功。《独行杀手》则奠定了他孤独者的银幕形象。
500 万美元 ——迪士尼宣布为受到大火重创的巴黎圣母院捐款 500 万美元，帮助其重建。其 CEO Bob Iger 表示：圣母院是巴黎的心脏和法国的灵魂，其艺术建筑价值在人类历史上也有重要地位。巴黎圣母院也是改编自雨果著名小说的迪士尼动画《钟楼怪人》的背景地。
50 万欧元 ——育碧为巴黎圣母院灾后重建捐 50 万欧元。育碧 17 日晚发表声明，称将为教堂捐 50 万欧元的重建费用，并且在一周内免费赠送玩家复原了巴黎圣母院的《刺客信条：大革命》，“希望这能给所有人一个欣赏圣母院辉煌与美丽的机会。” 高级关卡艺术家 Caroline Miousse 在 2014 年说过，她花两年时间为《大革命》渲染了巴黎圣母院原形，玩家可在游戏中全方位观察这栋建筑的每一个细节。
题图为《时代》百大影响力部分人物截图
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玛丽·雪莱在 1818 年写下第一部科幻小说《科学怪人》以来，对于科技失控的担忧就化身为一个个疯狂科学家的形象走进流行文化，贡献了许多千篇一律的反派形象：他们智力超群，能力出众，但却不善交际，易受蛊惑，不为名也不为利，而是有着改变世界的理想，并且近年形象通常不是白人男性。
Alexis Gambis 想要改变这种对科学行业的刻板印象。他是纽约大学阿布扎比分校的生物学和电影教授，毕业于纽约大学帝势艺术学院。
在进入电影行业之前，他曾经是一名生物学博士生，研究果蝇的遗传系统。但在研究昆虫之前，他已经受电影制作人母亲影响多年，家里就有一台胶片剪辑机器。
“我在实验室就透过显微镜拍果蝇短片，实验室差不多也是我的工作室。”Gambis 在 TED 2019 大会现场对《好奇心日报（www.qdaily.com）》表示。
Alexis Gambis 镜头下的果蝇，图片来自 TED
2004 年，Alexis Gambis 进入洛克菲勒大学攻读博士学位，开始拍摄果蝇短片。起初他这么做是为了打发孤独，也能直观地向朋友解释，自己每天和果蝇打交道究竟是在做什么。
博士第二年开始，他开始在纽约电影学院和纽约视觉艺术学院参加夜间电影课程。读博士的最后一年，他建立了想象科学电影节（Imagine Science Film Festival），每年在纽约和阿布扎比等地举办一周，鼓励人们拍摄科学研究主题的电影，促进大众对科学的理解，至今已经举办了 11 届。
影片中，主角通过 CRISPR 技术，编辑了帝王蝶的基因，改变了翅膀的图案，图片来自 TED
Alexis 最新的剧情片叫做《帝王蝶之子》（Son of Monarchs），将于年底上映。影片讲述了一位生活在纽约的墨西哥裔进化生物学家孟德尔（和种豌豆的孟德尔同名），有一天变成了他研究的物种——帝王蝶的故事。帝王蝶每年会穿越美洲大陆进行迁徙，他由此借着经过 CRISPR 基因编辑过的翅膀回到故乡。影片借蝴蝶的隐喻探讨了移民、身份认同、气候正义和基因编辑等问题。
Alexis 说最早想到 CRISPR 基因编辑之后，就开始想剧本、采访科学家。
“生物学研究的机会让我有机会走进他们的实验室，和他们聊起来。”Alexis 对《好奇心日报（www.qdaily.com）》表示虽然 TED 之类的场所常请科学家演讲，但那一般都是特别有名的，很多实际做科研的人没那么愿意和没有博士学位的人沟通工作，用词也不是那么好懂。
他的采访基本从研究人员做的技术开始，然后聊到对方的个人精力。比如一位研究蝴蝶的生物学家告诉他说，自己小时候有把蝴蝶基因植入皮肤，变成文身的幻想。
这类采访很多都成了构建故事的线索。而采访期间接触的研究人员也被他拖下水，扮演片子里的辅助角色，做自己日常会做的事。
主演都是职业演员，比如出演《LOST》的 William Mapother，还有墨西哥演员 Tenoch Huerta 都有挺多长片经历。在独立科学电影里出演科学家的点子让这些演员能够接受一个比较低的价格。
最终《帝王蝶之子》花了不到 100 万美元。钱基本来自平时资助科学项目的基金会和大学，包括纽约大学。赞助方将投资这样的影片作为宣传科研的方式。
片子大量着墨日常的科研过程，纽约大学的博士后研究员 Mike Perry 教主演 Tenoch Huerta 蝴蝶饲养的基础知识，并提供了关于 CRISPR 的速成课程。剧组还特意前往位于墨西哥的帝王蝶保护区取景，拍摄到成千上万蝴蝶在枝头休憩的场景，并保持安静避免惊扰。
影片延续了导演此前的风格，将科学渗透进幻想之中，并呼应到个人生活。在他的短片《求偶》（Courtship，2010）中，一位生物学家在交配后变成了一只果蝇。另一部短片 Insan（2017）则展示了基因改造后获得语言能力，讲述自身濒危现状的羚羊。
在拍摄本片之前，导演也预先拍摄了三条短片来做探索实验，分别讲述了载着灵魂回乡的蝴蝶给男孩的死亡教育、扮演种群中最后一只帝王蝶的小丑演员、以及年轻的墨西哥科学家对变迁的思索。这些故事最终都被纳入进长片之中，并探讨了 Alexis 长久以来关心的问题：多重身份交叉之下个人认同的意义，以及对蝴蝶可悲的羡慕——它们有翅膀，能自由地穿越国境。
Alexis 说做这些短片是因为熟悉要拍摄的内容，节省拍摄成本，最后全片拍摄阶段一共花了 27 天。
科学技术或者概念被用在电影里已经挺常见。但科学家对此往往没有太多好感。今年 TED 大会现场有一位天文学家演示了追踪太空垃圾的系统。当有人问及电影《地心引力》的时候，他一下就皱起眉头说那片子一点也不真实。
Alexis 想在这里找到一个平衡。他说自己写剧本首先考虑的还是故事，不是技术。
不过他还是会注意平衡，不太用不真实的技术。“片子里用到的技术一般不会让人看出来是科幻的。其中大部分其实都是可以实现的，或者很快可以实现的。”Alexis 说自己在找一条线，在故事和科学家对真实性的要求之间有一个平衡。
拍电影的同时，Alexis 建立了流媒体平台 Labocine（法语，意为实验室+电影院），收录参加展映的电影。这个平台除了电影也会收录实验视频、短片，对外授权使用。
Alexis 不仅想通过电影媒介探索科学知识的表达，他认为，科学不仅仅关乎成果，关乎新闻上的一句结论，重要的是探索的、寻真的过程。他厌倦了对科学家不准确的、夸张的描述，想让大众文化中的科学家形象变得更脆弱、更有人性、更易于理解。他说，“我们需要在虚构的故事中加入更多真实的科学，来为科学和科学家们创造更广博、更宏大、更诗意的描绘。“
2014 年，Alexis 拍摄了第一部长片《蝇室》（The Fly Room），再现了哥伦比亚大学一间名为“蝇室”的小实验室的故事——在这里，遗传学先驱托马斯·亨特·摩尔根及其学生们饲养了成千上万的果蝇作为实验材料，在孟德尔遗传定律的基础上，发现了基因的连锁与互换定律，并因染色体理论的贡献获得了 1933 年的诺贝尔奖。
这个房间是二十世纪最重要的实验室之一，当中曾发生过许多故事。这部影片没有简单地选择拍摄摩尔根的传记，而是从他最优秀的学生之一 Calvin Bridges 的十岁女儿 Betsey 的视角切入，展示了小女孩在这间实验室一天之中的见闻，父女因为对果蝇的好奇心而加深的联系，以及由此发散出对生物学、生物学家和遗传学的思考。
电影中的帝王蝶，图片来自 Son of Monarchs
Alexis 将这种风格称为“科学新浪潮”，利用生物学现象投射人类自身的故事，将科学元素加进电影叙事的实验表达。
题图来自 Dian Lofton / TED
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据《新闻周刊》，东英吉利大学（University of East Anglia）的研究人员在马里亚纳海沟的生态系统中发现了一组新的噬油细菌，含量比例高于全球任何地方，它们可能可以帮助分解海底的油污染物。
马里亚纳海沟位于西太平洋、海沟最深处位于海平面以下 36200 英尺（约 11034 米）的地方，这意味着，如果把珠穆朗玛峰在此处倒置，峰顶会距离海沟底部 2 千米左右。据《新闻周刊》，在海沟的有些区域，生物遭受的压力可能相当于 2400 磅（约 1088 千克）压在指甲盖上。
在马里亚纳海沟到底生存着什么样的生物、以及它们靠什么生存变得愈发令人好奇，但这种深度导致的压力使得关于这块区域的探险活动和研究甚少。研究者之一 Xiaohua Zhang 表示，
“人类掌握的关于火星的知识都比关于马里亚纳海沟的知识多”。
研究者 Xiaohua Zhang
这次的研究使用了潜水技术收集样本，在其中发现了一组新的细菌，它们可以降解碳氢有机化合物（hydrocarbons—organic compounds）。这种化合物由氢和碳两种元素组成，在很多物质上都能找到它们，例如石油和天然气。除此以外，研究者发现这些细菌的微生物总数非常庞大，甚至远高于世界上任何区域。研究的作者之一 Lea Smith 认为，这意味着马里亚纳海沟中存在大量碳氢化合物，它们最终成为了细菌的食物来源。
Lea Smith 对《新闻周刊》表示，这些细菌可能会帮助消耗沉积石油、减少污染——先例有 2010 年墨西哥湾的漏油事故，当时海中碳氢化合物的降解生物就发挥了不少作用。
在沟内发现的碳氢化合物除了来自海平面的污染物，还有一部分是天然形成的，有些类似柴油燃料中的化合物。这意味着细菌们合成碳氢化合物的方式也有所不同，而如果这种方式明确，它将可能成为一种产生生物燃料的方式，这还有待进一步探索。
题图来自 pixabay。
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2019 年 4 月 11 日，教育部下发《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》（以下简称《意见》）。
《意见》的第二部分“高校美育工作的重点任务”得到更多关注，重点任务是指围绕高校普及艺术教育、专业艺术教育和艺术师范教育三个重点领域加强美育教学。
对于普通高校来说，学校需要加强普及性艺术教育。《意见》指出，各高校需要把公共艺术课程与艺术实践纳入教学计划，实行学分制管理。每位学生须修满学校规定的公共艺术课程学分才能毕业。也就是说，公共艺术课程将成为必修课。此外，《意见》还希望高校开展艺术实践活动和加强艺术社团建设。
高校艺术教育并非最近才得到重视。早在 2006 年教育部印发的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（以下简称《指导方案》）中就在课程设置上做了详细规定。
当时《指导方案》要求，对于实行学分制的学校，每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得 2 个学分，修满规定学分的学生方可毕业。对于艺术限定性选修课程，《指导方案》的定义很明确，课程包括《艺术导论》《音乐鉴赏》《美术鉴赏》《影视鉴赏》《戏剧鉴赏》《舞蹈鉴赏》《书法鉴赏》《戏曲鉴赏》。这些课程的全面开展将先在教育部直属高校、211 和省属重点学校进行，其他学校将在 2-3 年内完成。
对比《指导方案》，本次的《意见》并没有给出详细的课程指导大纲。不过《意见》中也表示将修订《指导方案》，将会对公共艺术课程、教材进一步规范。
教育部负责人在答记者问中表示，现在印发《意见》考虑的一点是，目前高校美育工作与当前教育改革发展的要求不相适应，也没有满足学生对艺术教育资源的期待。90 年代曾印发过加强高校艺术教育的意见，但现在的形势已发生了变化。
除了普通高校让艺术成为必修课之外，专业艺术教育则被要求创新艺术人才培养模式。《意见》鼓励和支持艺术类高校和综合性大学合作，希望专业性艺术人才文化素质和专业素养都达到更高要求。
《意见》最后强调，各高校要结合本校实际，制定落实本意见的实施细则。这次依旧是部属高校身先士卒，部属高校的实施细则须于 2019 年 9 月 1 日前报教育部体育卫生与艺术教育司。
题图为拉斐尔《雅典学院》，来自 Wikimedia
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