2019 年 4 月 16 日，香港特别行政区行政长官林郑月娥女士宣布，中央相关部委颁布五项利好香港电影业界的措施。

这五项措施中，第一是香港人士参与内地电影业制作，不再作数量限制；第二是对于香港与内地合拍片，在演员比例上及内地元素上，不作限制；第三是取消收取香港与内地合拍片纳项申报费用；第四是香港电影及电影人可以报名参评内地电影奖项；最后第五项是香港电影企业在港澳地区及海外，发行推广优秀内地电影及合拍片，可申请内地提供的奖励。

在国内，合拍片分对外合拍片以及国内合拍片两种形式。

选择合拍，经济利益的驱动不容小觑。合拍片在内地除了不受进口配额限制，还能获得 43% 的净票房分账，远高于进口片 25% 的分账比例。对于香港电影来说，本土市场愈显狭小，而大陆电影市场在近十年迅速增长，更充足的预算、更大的发挥空间也是香港电影人北上的原因。

拿 2018 年的数据举例，内地票房排名前 10 的电影中，《红海行动》与《捉妖记 2》都是大陆香港合拍片。不久前拿下 7 项金像奖的电影《无双》2018 年在内地收获超过 12 亿元票房，排名第 13，同样是一部合拍片。

一部分香港电影人之前并不认可合拍片的做法，他们认为这会失去香港电影本身的特色，但也有一些香港导演对这种模式表达了认可。

曾参与《捉妖记 2》的编剧工作的香港导演陈咏燊去年接受采访时表示，“首先，我不是非常抗拒合拍片，如果可以选择，我当然想写一出自主的本土电影。如有合拍片邀请我参与，而又不违背自己的想法，我是接受（合拍片）的。”另外，他提到像《捉妖记 2》中大量的人物手绘需要花费大量制作经费，这是目前香港（本土）电影预算无法给到的。

近几年活跃在大陆的香港电影人不少。

香港导演林超贤在 2016 年的《湄公河行动》（11.84 亿，第 6）和 2018 年的《红海行动》（36 亿，票房冠军），新片《紧急救援》去年 11 月在厦门开机，讲的是中国海上救援的故事，预算达到 7 亿，是《红海行动》的 2 倍。

另一位导演陈可辛在 2013 年凭借《中国合伙人》成为第一个拿到金鸡奖的香港导演，最新电影《中国女排》定档 2020 年大年初一，讲述中国女排 40 年奋斗历史。

题图为《红海行动》剧照，来自豆瓣

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法国总理 Édouard Philippe 在 4 月 17 日对公众表示，法国将举行一场重新设计巴黎圣母院屋顶线（roofline）的国际建筑竞赛，旨在重修大火中坍塌的大教堂尖顶，以及主体中后部分的木质屋顶。此次竞赛考虑赋予巴黎圣母院一个新的尖顶，“以适应时代的新技术与挑战”。

据路透社报道，总理 Édouard Philippe 在有关火灾的内阁会议结束后对记者说，“这次国际竞赛允许我们提出一个问题，我们是否该重新建造 Viollet-le- Duc 所设计的屋顶，或者像历史遗产演变中常发生的那样，赋予巴黎圣母院一个新的尖顶。这显然是项巨大的挑战，背负着历史责任。”

大火中遭坍塌的尖顶结构由木头与铅制成，高度约 93 米，它是建筑师 Viollet-le-Duc 在 19 世纪中期一项重大修复工程中新添加的设计。巴黎圣母院则建于 12 世纪中叶。

目前确认需修复的结构有三个部分：尖顶，教堂的耳堂（transept），以及北部耳堂的拱顶。尽管大教堂内部的玫瑰窗状态良好，但巴黎消防局认为山墙面仍存在风险，不受框架支撑，上面的雕像已被拆除，以减轻整体结构的负担。检察官办公室说，考虑到尚未足够安全，调查人员目前还未进入现场针对事故火源进行检查，但他们认为“没有理由相信此次大火是一场意外”。目前他们正在与 30 名目击者和最初负责教堂修复计划的公司员工进行会谈。

大教堂屋顶的内部木材结构，砖石拱顶在下面。图片来自维基。 木质尖顶桁架及砖石拱顶的横截面示意图。图片来自维基。

总理 Édouard Philippe 还表示下周将出台一项法案，确保重建过程中“良好且透明”的管理，包括捐款的合理使用；普通法国公民若捐款达 1000 欧元以上，将享有减税 75% 的优惠政策。

针对修复所需时间，法国总统马克龙在 4 月 16 日一场全国电视讲话中表示，要在 5 年内完成巴黎圣母院的重修工作，发誓大教堂“将比以前更加美丽”。

但专家认为至少需要 10 年-15 年。法国建筑保护专家、曾参与修复 19 世纪南特大教堂工作的 Pierluigi Pericolo 认为，需要花 2 年-5 年的时间去检查教堂其脆弱结构的稳定性。“这是个基本步骤，但十分复杂，因为你很难把工人送入一个拱形天花板肿胀得充满水的历史遗产里面，” 他对法国电台说道，“火灾结束不意味建筑物被完全拯救，当石头暴露在高温中且内部矿物结构断裂时，它的质量会随之恶化。”

巴黎圣母院院长（rector）则说，希望该建筑对公众关闭 5 年-6 年。

教堂原尖顶上一座标志性雄鸡青铜像因受高温影响变形而坠落，在 4 月 16 日被搜寻者发现，据《卫报》报道，它的外形仍能识别，虽存在凹陷，但可以修复。这只雄鸡雕像体内留有三件在火灾中幸存下来的历史遗物。其他一些文物也得以获救，比如教堂最神圣的荆棘王冠，18 世纪大教堂风琴，绘画作品，一部分在卢浮宫进行修复。

此外修复所面临的另一个现况是，很难找到人数充足的技工与学徒。专门从事修复历史建筑及遗迹的公司警告说，长期被低估的手工艺使得年轻从业者缺乏。“我们将需要招 100 名泥瓦匠，150 名木工和 200 名屋顶工人，” 在工匠组织任职的 Jean-Claude Bellanger 对《卫报》表示。

截至目前，巴黎圣母院的修复工程已筹集到 8.8 亿欧元，捐款集团包括苹果、道达尔石油公司（Total）、LVMH、开云，以及来自私人捐赠比如法国 Pinault 家族等。位于巴黎首都圈内的法兰西岛也立即腾出 1000 万欧元用于此次修缮。

针对此次修缮计划所需的总成本，法国总理表示还尚未进行估算。

题图及配图来自维基。

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鸮鹦鹉（ Srigops habroptila ），一种生活在新西兰的夜行性鹦鹉，就像它的中文名字所指的那样，这种鹦鹉长着一副猫头鹰般的脸庞。

鸮鹦鹉是世界上最胖同时也是唯一不会飞的鹦鹉，曾经是新西兰最为常见的鸟类之一， 成年鸮鹦鹉体长 64-68cm，体重 0.95-4kg，雄性平均体重 2kg 左右，雌性 平均1.5kg 左右 。然而，自从西方殖民者踏上新西兰的土地之后，栖息地遭到破坏加上随着殖民者而来的猫、鼠、鼬等外来动物已经让这种鹦鹉处在了灭绝的边缘——现在地球上只剩下 147 只成年鸮鹦鹉。

不过今年丰盛的新西兰陆均松（Rimu）果实——这是鸮鹦鹉最喜欢的食物——可能会让这个濒临灭绝的物种的命运出现转机。新西兰陆均松的结果数目是诱发鸮鹦鹉进行繁殖的重要因素，但这种高大的乔木每隔 3-5 年才会才会大量结果。

受到今年食物充沛的刺激，50 只雌性鸮鹦鹉中有 49 只提前进行了繁育，截止目前已经孵化了 76 只雏鸟，打破了 2016 年繁殖季孵化了 37 只雏鸟的记录，而且科学家们预计这 76 只雏鸟中有 60 只有望活到成年。

“在过去的两个季节里，成熟了 50 年来没有过的大量水果，这就是为什么所有的雌鸟都知道是时候繁殖了，而且实际上比正常的繁殖时间提前了许多，这意味着有些雌鸟可能能够繁殖两次。”新西兰保育部（Department of Conservation）鸮鹦鹉恢复项目的科学顾问 Andrew Digby 博士说。

由于种群数量太少，科学家给每一只鸮鹦鹉都取了名字，比如 Ruth、Hoki、Suzanne。每一只身上都装有智能发射器，在它们的鸟巢里也装有遥感监测系统，而且在雏鸟生长发育阶段护林员们每晚都会对雏鸟进行检查。

Digby 表示他的团队在鸮鹦鹉关键的繁殖季期间不会让这种鸟留下“任何隐私”——他们事无巨细地记录下了鸮鹦鹉生活的方方面面。

“我可以在世界上的任何地方联机然后找出哪只鸮鹦鹉在昨晚进行了交配，它们和谁交配，交配了多长时间，以及交配的质量如何——这真的是老大哥干的事情，”他说。

不仅如此，科学家们还为每只已知在世的鸮鹦鹉进行了基因组测序，为鸮鹦鹉开发了人工授精技术并尝试进行补充饲喂，以实现最优的繁育结果。

目前这些雏鸟在新西兰本岛之外的两个没有猎食者的岛上保护区里进行喂养，等到数量进一步恢复之后，恢复团队希望鸮鹦鹉最终能够重回新西兰本岛——前提是种群数量必须达到“至少 500 只”。

“当你只有一个 147 只的种群的时候，任何因素都能毁灭它们，它们可能很快就会灭绝。我们希望有繁育能力的雌鸟数量能够达到 150 只，而且理想情况下有一些无需管理的种群，这样我们就能够开始放松一点。” Digby 说。

题图来自：wikipedia

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由邓超执导的第三部长片《银河补习班》近日宣布定档 7 月 26 日。

这也是邓超和俞白眉继《分手大师》和《恶棍天使》后第三次合作。从《银河补习班》的预告和介绍来看，它与之前两部的喜剧风不同，有更多的现实元素。电影讲述了一对父子跨越时光，守护爱情和亲情的故事，试图探讨父子关系和家庭教育等话题。邓超和俞白眉都谈到，自己做父亲之后的经历对电影的启发。

除了邓超在片中饰演父亲马皓文之外，白宇（《忽而今夏》《微微一笑很倾城》）出演了儿子的角色。凭借《驴得水》《无名之辈》广受好评的任素汐饰演的是马皓文的前妻。

邓超和俞白眉在 2013 年创办了名为“橙子映像”的影视公司，公司背后拥有光线、苏宁的投资，《分手大师》《恶棍天使》还有这次的《银河补习班》就都是橙子映像出品的电影。2016 年，橙子印象旗下多了一家主打商业戏剧的“超剧场”。除了自己的剧目，超剧场也会引进其他作品，其中就包括了由任素汐出演的《蠢蛋》，任素汐在《无名之辈》中的角色正是从这个话剧中发展而来。

邓超之前执导的《分手大师》和《恶棍天使》分别获得了 6.65 亿和 6.48 亿元的票房，算是相当不错的成绩（有消息称《分手大师》的成本只有 3000 万）。

两部电影票房的背后，营销起了不少作用。《分手大师》上映前，邓超先后参加了《快乐大本营》、《嗨！2014》、《开讲啦！》等十余档电视节目。虽然与《变形金刚 4》撞档，但爱情风格的《分手大师》为不想去看好莱坞电影的观众提供了一个安全有效的选择。由于《变形金刚 4》只发行 3D 格式，《分手大师》得以利用到了 2D 排片的空缺。为了给《恶棍天使》造势，邓超还坐上了直升机。

不过，两部作品的口碑并不好，在豆瓣上评分分别只有 5 分和 4.1 分。这也因此带来了过度营销的质疑。从目前豆瓣上影迷对《银河补习班》的态度来看，一方面，之前两部作品不尽如人意的表现让大家有所警惕，另一方，也因为《银河补习班》不一样的风格路线以及演员的阵容而有所期待。

题图来自：豆瓣电影

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以人类的漫长历史为背景，宇宙学在很长一段时间里都更像是一门幽深玄奥的抽象哲学——直到现代科学将它接管，人类得以使用数字、公式与望远镜重新认识太空。

宇宙是广袤空间和其中存在的各种天体以及弥漫物质的总称。关于它的起源，大多数科学家接受了“宇宙大爆炸”的说法。宇宙学家通常所指的大爆炸观点为：宇宙是在过去有限的时间之前，由一个密度极大且温度极高的太初状态演变而来的。

虽然大型粒子加速器所进行的实验结果支持了这一理论，但由于当前技术原因，粒子加速器所能达到的高能范围还十分有限，因而到目前为止，还没有证据能够直接或间接描述膨胀初始的极短时间内的宇宙状态。

目前证实大爆炸理论的主流实验方式是，科学家通过观测宇宙中氢元素的丰度，并将其和理论所预言的宇宙早期通过核反应所形成的这些元素的理论丰度值进行比较。

人类关于宇宙的认识在过去一百年中取得了了不起的进展，但相较宇宙深处无数的未知，目前被我们了解的内容还很少。

Erika Hamden 就是探索宇宙构成的天体物理学家之一。她的方式是，做一个巨大的望远镜，再用气球将它送到宇宙边缘去。

“当我们观察宇宙时，我们可以看到闪亮的恒星和庞大的星云，但我们看不出来它们是如何由原子构成的。研究构成宇宙的原子，比如氢，将会帮助我们了解星系和恒星是如何形成的，以及宇宙是如何进化的。”Erika Hamden 说。

Erika Hamden 在 TED 现场展示了两张照片，一张是由普通天文望远镜拍摄的恒星照片，一张是由能够分辨所有原子构成的望远镜拍摄的照片，能够看出二者有明显的差别。

2008 年，Erika Hamden 开始了她的 Faint Intergalactic medium Redshifted Emission Balloon 计划，简称为 FIREBall，译为“火球”。这是一种紫外望远镜，能够观察到星系和氢气云的微弱光线。一个巨大的气球会将它带到距离平流层 13 万英尺的太空边缘，持续一晚，以观察天体的原子构成。

“我们只会在太空边缘进行研究，因为如果飞到外太空，研究成本会很高。”Erika Hamden 说。

仅仅是开发和打造这台望远镜，Erika Hamden 的团队就用了整整十年的时间。最初，她在加州理工大学开启了这个计划，后来又加入了亚利桑那大学和 Steward 天文台。在这期间，她获得了国家科学基金会和 NASA 等提供的资金支持。

升空前的晚上，Erika Hamden 的团队与他们的巨大望远镜合影

2018 年，Erika Hamden 终于第一次也是唯一一次把望远镜送上了天空。在 TED 现场，她展示了一张气球飞过月亮的照片。“我非常喜欢这张照片，但我看到它的时候总是想哭。”

“当气球充满气的时候，它的形状应该是非常饱满的。但照片上的它看起来是泪滴状的。”Erika Hamden 说，气球出现了一个洞，它并没有把望远镜送到该去的地方。第二天，望远镜坠落在墨西哥的沙漠，并没有给团队带来他们想要的照片。

“它确实是一个失败。但如果我们停滞不前的话，它就会成为一个永恒的失败。”Erika Hamden 说，她的团队会继续尝试把望远镜送向太空边缘，直到成功的那天到来。

题图/TED

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从《海底两万里》的巨型章鱼，到流行文化中的“克总发糖”，头足纲生物以发达的智力和灵活的触手在人们对深海的恐惧之中稳据一席之地。同时，花枝、小卷、章鱼小丸子等高蛋白的代名词似乎又暗示了这一种群面对的危机。

借助对光线和形状的敏锐感受，头足纲的动物们学会了利用所看见的背景对自身进行伪装。它们利用色素细胞，改变皮肤的亮度和花纹，甚至还可以在皮肤表面形成突起，以便隐藏进周围的珊瑚之中。

Roger Hanlon 教授是位来自于芝加哥的海洋生物实验室（MBL）的进化生物学科学家，主要研究深海生物的保护色。在周二的 TED 分享中，他介绍了鱿鱼、章鱼和乌贼这些无脊椎动物，在黑暗神秘的海洋之中，如何探索出一条独特的进化之路。

隐藏在珊瑚中的章鱼，图片 Roger Hanlon

在捕食和避免被捕食的链条当中，变色伪装对头足纲来说是非常重要的保护手段。尽管它们大都是色盲，但利用对光线的敏锐感知和迅速的决策能力，它们能在 2 小时内变换 200 余次伪装。这对它们来说仅仅是日常。Hanlon 的研究发现，鱿鱼和乌贼可以直接利用皮肤感知光线，在它们皮肤的色素细胞中发现了生物体内最主要的感光物质——视蛋白。随后的研究表明，章鱼皮肤的神经末梢中也存在着视蛋白。

章鱼体表形成的突起，图片 Roger Hanlon

感受到外界光线变化后，大脑迅速发出指令，鱿鱼和乌贼皮肤的色素细胞迅速变换颜色，而章鱼的皮肤则在五分之一秒内，通过肌肉收缩得到块状突起（papillae）。通过这些“才艺”，章鱼可以模仿石头或珊瑚的颜色和纹理，鱿鱼会让皮肤发亮制造波光，乌贼甚至能将身体隐匿进复杂的棋盘背景当中。

尽管是人造的纹案背景，乌贼也能迅速适应，图片 Roger Hanlon

同样的智慧体现在交配选择上。乌贼在面对敌人和情人时会有两副面孔，在情人的位置发生变化时，对应的颜色也能够八面玲珑地迅速切换。

“阳奉阴违”的两面鱼，图片 Roger Hanlon

有研究表明，章鱼的短期和长期记忆也很可观：它们能在三到五次的学习中记住研究者设定的觅食路线，并将食物带回巢穴。科学家们还观测到了它们的快速动眼（REM）睡眠，这意味着它们有可能会做梦，在这个过程当中，记忆被得以巩固。

头足纲与脊椎动物在大约六亿年前分家，在海底进化出了高度发达的神经系统。以章鱼为例，它们的大脑呈环形围绕食道，有 35 个额叶和 8000 万个神经元，皮肤中则有 3 亿个神经元，每一条触手也都有着复杂的神经网络。曾经有研究发现，章鱼遇到危险时可能会自行断腕，而断掉的腕足在离体十分钟内还能继续爬行，据此认为腕足有着相对独立的“微型大脑”。但实验证明，腕足的运动并非独立完成，仍然要受中央大脑控制。

头足纲出众的智力可能显示了智慧的另一种起源，图片 Roger Hanlon

而这八只触手和数百个吸盘的协调控制，以及随时变形隐匿的能力，需要强大的计算能力，这可能源于复杂的大脑相关基因。冲绳理工学院对章鱼的基因组测序表明，许多基因都含有被称为原钙粘蛋白的编码，这种蛋白参与大脑环路的构建，连接正确的神经元。脊椎动物有 70 种原钙粘蛋白和 100 余种相关钙粘蛋白，而章鱼体内含有 168 种原钙粘蛋白。另一组值得注意的基因名为“锌指”，编码的蛋白为锌离子连接的指状结构，可以调节 DNA 的转录，人类有 764 种锌指，而章鱼体内高达 1790 种。这些基因的发现可能是章鱼复杂智力的线索。

头足纲的智慧不仅和它们高度发达的、和大脑相关的基因有关，还有赖于一种独特的“中心法则”。

在生命体的构建中，DNA 复制得到 RNA，RNA 再指导蛋白质的合成，进行复杂的生命活动。在人体或果蝇中，仅有不到 1% 的脑部蛋白质的 mRNA 会有相应修改，而章鱼等头足纲动物拥有高度发达的编辑 RNA 的能力，60% mRNA 都会得到编辑，进而影响蛋白质的编辑和神经元的响应。这种 RNA 编辑的能力让 DNA 的转录过程增加了更多的复杂性，有可能是章鱼智力的关键。随着数万计被保存下来的 RNA 编辑位点被发现，头足纲的聪明秘诀有待进一步阐明。

Roger Hanlon 教授介绍章鱼的大脑结构，图片 Bret Hartman / TED

受这些智慧生物的启发，Hanlon 教授及合作者开发出了会响应环境变化而变形和变色的智能面料。他也认为这些光敏成分在变色化妆品开发上也存在潜力，甚至在治疗黑色素瘤和白癜风上也具有指导作用。随着对章鱼大脑的进一步解谜，人类也许能从中得到灵感，借助克总的智慧指导人工智能的开发。

章鱼皮肤启发制成的智能材料，图片 Roger Hanlon

题图来自 Bret Hartman / TED

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本周二，位于纽约皇后区长岛市的野口勇基金会及花园博物馆（ The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum）宣布了一项扩建计划。在原先 2.7 万平方英尺的画廊空间和雕塑花园基础上，将新建一个 6 千平方英尺的艺术及档案建筑，由建筑师 Buro Koray Duman 操刀设计，以增加博物馆展览、藏品和开放节目的公共访问量。

野口勇博物馆董事会主席 Malcolm Nolen 表示：“作为 20 世纪最伟大的雕塑家兼设计师之一，他（野口勇）的作品一直激励着艺术家、学者和公众。而作为其毕生作品的守护者，博物馆不仅要保护艺术品和档案，还要让它们变得触手可及。”

野口勇博物馆由野口勇亲自设计和建造，实现了艺术家设计理念中许多至关重要的愿景，如对石材、木材等自然材料的灵活运用，以及花园及游乐场式的景观塑造等。他视此为自己一生作品的代表，这里还是其生命最后阶段的住宅兼工作室。

1974年，野口勇在长岛市原本的工作室对面买下了一座 20 世纪 20 年代的工厂，将其用作办公室及存储空间，之后又改造成野口勇博物馆，于 1985 年向公众开放。博物馆综合体设有十几个两层高的画廊空间，以宁静的室外雕塑花园为特色。院内玄武岩和花岗岩雕塑由日本四国岛的巨石制成，这位日裔美籍艺术家在四国岛也有一个工作室及花园博物馆。

彼时，80 岁的野口勇曾给出博物馆存在的理由，“我希望以整体的方式展示我的作品，作为一种对我们这个时代意义重大的、不断发展的关联。”而开幕时《纽约时报》曾对此评价道：“我们很少有机会如此深入地研究一位伟大艺术家的作品，并如此有力地体验一个人的艺术生活。”

几十年来，野口勇博物馆致力于以丰富的、情境化的视角，试图让更多参观者了解这位多元主义艺术家的作品及其对当代文化的持续性影响。除了不断展出他的雕塑、家具、建筑模型等作品，还参与各种涵盖不同年龄和社区的教育和公共计划。2012 年，飓风珊迪（Hurricane Sandy）淹没了博物馆的地下室，幸运的是没有任何损坏。但之后，它的一些收藏品被转移到了纽约市的不同地点，以便得到更妥善安全的保管。

而这座新的艺术及档案建筑将会带回 85% 的藏品，艺术家的全部纸质档案也将被安置于此。

该机构的新主管 Brett Littman 近期提到：“野口勇是一位无畏、敢于挑战类别、跨越了多种学科的博学家，我们的新野口勇校园将让我们更好地反思野口勇工作和生活的复杂性。”

此外，本次扩建计划还包括对野口勇博物馆对面的旧工作室及公寓楼进行轻微的翻新，并在 2022 年首次向公众开放，建筑内部的原始物品也将重新回归。届时，这里将提供参观服务，以及用作活动空间。

Brett Littman 说：“从来没有人真正看到过它”。“除非你在野口勇生前去过他的住处，和他坐在一起，否则很少有人来过这套公寓。”

Tenth Street Studio，野口勇工作室

艺术及档案建筑计划于 2020 年 1 月动工，设计团队预计这部分工程将耗时 12 至 18 个月。而工作室大楼将于 2021 年进行翻修。最终，整个项目计划于 2022 年底全部完工。

Littman 补充道：“我的希望是，通过建造这座艺术及档案建筑，并开放工作室大楼，未来能够讲述更多关于野口勇作品的完整故事。”

图片来自 The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum。

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27 岁的亚伯拉罕·伍德利夫住在硅谷湾区，本职工作是一名喜剧演员。最近，他多了个新身份，热门 Facebook 页面 Bay Area Memes 的创始人。

两年前，他在车库——和很多硅谷创业故事一样——创办了这个频道。

一开始，伍德利夫只是想创建一个笑话社区。他根据湾区生活的方方面面制作了很多充满调侃的 meme。例如当地令人苦闷的天气，例如整个加州都一言难尽的墨西哥菜，例如南湾区人民等圣何塞捷运延长运营线路等到枯萎成白骨。

身处科技感十足的硅谷湾区，伍德利夫每天都在挖掘放诸四海皆实用的日常苦恼加以吐槽。透过他制作的湾区 meme，人们看到了高速信息流下一个鲜活的社区。阳光灿烂，但也每天给人很多苦恼。当然，有时玩笑也会有些开过，但总的来说，他说的都是住在那里的人都能迅速产生共鸣的话题。

他会紧盯那些现实问题，比如住房、交通、犯罪搞一些创作。“在湾区出现问题的时候，比如住房不平等，财富不平等的时候，我就想着能怎么开个玩笑，让大家开始关注它们。”伍德利夫说。

所以，当这个社区渐渐发展到了一定规模——目前 Facebook 主站的 follow 人数达 5 万人，且每天有上百人申请加入——这 meme 型的社区聚集地渐渐释放出了一种力量。人们不只会看伍德利夫从他的视角出发制作的吐槽，还会参与讨论。“评论是这个平台里最酷的一部分，有时候你能看到有人在留言里激烈地讨论。”他觉得看到这样的场面很开心，因为这说明他实现了自己创办社区的意义，也使整个社区有了一种团结在一起的意志。

随着平台的人气越来越高，它也吸引到了越来越多当地名人的关注，比如嘻哈歌手 Rapper Too Short 、Iamsu、嘻哈组合 HBK Gang 等。名人的力量有时会更快速地推动一个社区议题发展甚至产生实质性的变化。

现在，Bay Area Memes 已经开设了 Facebook 和 Instagram 页面，接下来还会进驻 Twitter、Tumblr 和 Snapchat 平台。“过去，人们都没有意识到过社区网络的力量。”伍德利夫说。

题图来自 Bay Area Memes Facebook 页面

#Meme 是《好奇心日报（www.qdaily.com）》 2018 年 9 月上线的新栏目。

“Meme” （ /miːm/ ）， “ 梗 ” 、 “ 包袱 ” 、 “ 表情包 ” 的意思。我们用它来记录一些文化现象，有些事情光记录下来就很有意思。

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时隔五年，陈建斌导演的第二部作品《第十一回》即将在北京电影节首映，最近发布了一支预告片，讲的依旧是小人物的故事。

电影讲述 30 年前的一桩杀人案，被市话剧团拿来改编成舞台剧。马福礼（陈建斌 饰）作为杀人案的当事人，旧事重提让他的生活再起波澜。马福礼一边忙着和话剧团导演胡昆汀（大鹏 饰）纠缠掰理，一边找律师翻案寻求真相还自己清白，还要忙着调和妻子金彩铃（周迅 饰）和女儿金多多（窦靖童 饰）剑拔弩张的关系。

与他的导演处女作《一个勺子》一样，《第十一回》同样由他自编自导自演，故事背景在他熟悉的西北小镇。《一个勺子》 得到金马奖 5 项提名，陈建斌最终获得最佳男主角和最佳新导演，导演才华得到了充分肯定。不过它在国内的上映却历经坎坷，由于演员问题导致的延期和宣传不利，最终只收获 2000 多万的票房，影片时长从原版 103 分钟删减至公映的 95 分钟。

片名《第十一回》是陈建斌在后期时想到的名字，他觉得能和故事融合在一起。不过从目前的物料来看，观众可能看了电影才知道“第十一回”到底指什么。

相比《一个勺子》中拉条子把一个傻子领回家，后来陆续有人找上门的单线叙事，《第十一回》更复杂一些，“这部新片的故事更丰富、线索多、人物多，从这一点来说，对我有考验，尤其是掌控一部电影的能力。”但对于自编自导自演，陈建斌觉得这个不会强求，角色适合自己才去演，如果别人更合适就会让别人来演。

从人物造型来看，依旧走的是朴素路线。陈建斌饰演的马福礼一身大花衬衫，换一件衣服还是花衬衫；周迅饰演的金彩铃素面朝天，不加粉饰，头发稍显凌乱；大鹏主演的剧团导演胡昆汀留起了一头长发。

预告片的主题几乎是“奔跑”，很有黑色幽默的画风。马福礼和胡昆汀两个人在舞台幕布间奔跑的镜头占据了很大一部分，还有一些镜头给到了马福礼和金彩玲坐在车上。40 秒的预告很短，窦靖童和春夏两人饰演的角色都没有出现。

《第十一回》将在北京电影节首映，时长 115 分钟，预计在年内正式上映。

题图为预告片截图

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啊，非资产阶级的、理性的、功能主义的、集体的、国际主义的、工业化的、机器驱动的、民主的、几何线条的、混凝土的、三原色的、理想主义的、德国式的、美国式的、纯粹的、冷酷的、在有那么一阵子想涤荡一切的……后来又成为风格主义者亦或者建筑向文艺青年总爱提几句的，包豪斯。

美国的战后热钱、德国混乱的自我重建以及一战后依然绵延的国际主义，各种力量冲撞在一起缔造了 100 年前那所“理想的建筑和艺术学校”。

而后学校遭遇动荡、搬迁，随即解散，曾经的骨干四散到各地，现代设计发展的脉络以更广阔的方式蔓延。

包豪斯的创始人沃尔特·格列皮乌斯一直对普通人的住宅有兴趣，把给低收入者盖高层单元楼的解决方案带到了美国。1960 年，同样在美国，意大利人马西莫·维涅里和美国人拉尔夫·E·艾克斯特罗姆都认为欧洲的现代平面设计应该更紧密地与美国市场规则结合，他们合伙成立了尤尼马克广告公司（Unimark International），做出了不少“美国式”、或者“纽约式”的平面设计案例，比如纽约的地铁地图，还有福特汽车的商标。人和资本的流动让“包豪斯”被“移植”了，这让它自己也有了更广的定义。

无论是出于对乌托邦式理想主义的怀念，还是对美国式消费主义的剖析，哪怕只是回头看看苏联风格工人集体住宅，所谓的“包豪斯”总是在 100 年以来的生活里此起彼伏。

包豪斯不仅仅被概括为一种风格，它更像是一种带有否定语气的思维方式，建立在过往的审美和生产方式之上。如果不明白过往，也就不能明白包豪斯给 100 年前人们带来的震动——它和所谓“现代”一样，爱恨者皆有之。但无论如何，它极大地塑造了当代社会。

继上一篇谈论它的源起之后，我们收集了 55 条包豪斯的足迹，它们像日常生活本身一样庞杂，故而分为两部分发出。上一部分已经发出，这是第二部分。

最后一篇，我们将谈论包豪斯如何塑造城市和我们的居所。

I

26.宜家家居（IKEA)

1942 年，17 岁的瑞典人英格瓦·坎普拉德（Feodor Ingvar Kamprad）创立了IKEA，用蓝底和无衬线的黄字做商标。几十年里，这家公司售卖的家具以现代感十足、实用好看又价格合理出名。创建者们把宜家的设计称为“民主设计”，意指将制造和设计融为一体。生产的家具不仅往往适应各种装修场景，还经常被设计成简单套件，让买者自己组装。除了这些，“设计”的范围在宜家内部被不断扩充，他们的 SPACE 10 实验室不以立刻投入市场为目的，设计食物、房屋、办公室以及各种流程，以优化城市生活。

wikipedia。

27.伊利诺伊理工学院 (IIT)

这所校园拥有数量最多的密斯·范德罗式建筑作品。

1938 年，迫于纳粹德国压力，密斯·范德罗离开德国流亡到芝加哥。他成为了伊利诺伊理工学院建筑学院的院长，并立即雄心勃勃地在校园里设计了 20 件学校建筑。一切似乎都在意料之中，这些建筑均有钢与混凝土的框架，还有能反射天空的玻璃幕墙。玻璃立面的设计在当时还极为新潮，所以尽管学生在自习室感受到刺眼的阳光反射，但也不敢提出什么异议。

1944 年，在芝加哥成立的“新包豪斯”并入伊利诺伊理工学院的设计学院，成为美国第一所提供设计博士学位的学校。

Illiois Institute of Technology，by Mies van der Rohe

28. 1926 年包豪斯德绍校舍建成的屋顶派对邀请函

1925 年，包豪斯学校由于政治压力从德国魏玛迁往中部工业城市德绍。次年，由格罗皮乌斯设计的包豪斯德绍校舍落成，后来成为了包豪斯的标志性建筑，也意味着学校正式落脚德绍。1926 年 3月，主楼基本完工，有一场派对在楼顶举行。

前来的嘉宾都收到了一张邀请函，它由当时包豪斯的学生赫伯特·拜耳（Herbert Bayer) 设计，大小圆形、长矩形，以及没有装饰痕迹的无衬线字体是邀请函的主要元素。对称似乎已经不再重要，左侧的字是竖排的，说明时间和地点的文字全部是小写的。右下角的红色圆形很显眼，除了红色，蓝色、黑色也是主角，虽然不知道那时候印刷效果如何，也许只能看到红、黑两种颜色。

赫伯特·拜耳设计的邀请函。图片来自 penccil.com。

K

29.Kandem 台灯

1928 年到 1932 年间，包豪斯为 Kandem 公司重新设计了玛丽安娜·勃兰特（Marianne Brandt）的 Kandem 台灯。这款灯配有铸铁底座，极易复制，便于工业制造；它小巧、利落、便宜，能放在床头使用，因此深受喜爱。

后来，学生 Heinrich Siegfried Bormann 把底座的厚重铁块修改成了一圈轻盈的细铁管，不仅减少了用料，颜色也变得更富趣味，安置到墙上有种贪吃蛇的效果。

Kandem Table Lamp, by Heinrich Siegfried Bormann

L

30. 勒·柯布西耶的 LC3 沙发

2010 年 1月 27 日，苹果公司的第一代 iPad 由 CEO 史蒂夫·乔布斯首发。在发布现场，他坐在一张外型简单的黑色沙发上，金属框架上的各个面上都架着厚实的软皮革垫。

整个沙发像是个钢架箍着的软的立方体，有人坐着时，皮革垫看上去凹陷适度且舒适。这沙发最初是由勒·柯布西耶在 1929 年设计的“非常舒适（Grand Confort）”系列，除了以他姓名首字母命名的“LC3”，系列里还有其他尺寸的 LC1 和 LC2。在 1920 年代，常见的沙发座椅除了惯用木结构，一般都是框架之外再包靠垫。因此，LC3 把钢架构裸露在外、还直接把最舒适的宽大靠垫架上去、填满空间是激进的做法。

史蒂夫·乔布斯 2010 年在 ipad 发布会。图片来自 wikipedia。 勒·柯布西耶的 LC3 沙发。

31.卢浮宫金字塔入口

1989 年，巴黎卢浮宫的主庭院拿破仑中庭（Cour Napoleon）的改造完成，华裔美籍设计师贝聿铭在这里设计了一个金属框架的玻璃金字塔作为入口，起到将入场游客引流的作用。这座金字塔的金属支架由相互连接的的矩形构成，支撑作用强且美观。玻璃的材质使得建筑表面能映出天空的变化；另外，通透性不仅导致下方的大厅成为了阳光充足的天井，而且从广场经过的人视线也不会因建筑而被挡。

这项方案在被提出时就饱受争议，反对者认为这样现代风格的建筑与历史遗迹卢浮宫不相匹配。但贝聿铭认为“因为它是由玻璃和钢铁建造而成，意味着旧时的建筑传统被打破。它是属于我们这个时代的建筑”。

图片来自 archdaily。

M

32.巴黎联合国教科文组织总部的“冥想中心（Meditation Space）”

1995年，日本建筑师安藤忠雄巴黎 UNESCO 总部设计的“冥想中心”落成。当年他也获得了普利兹克建筑奖，颁奖词写道“他善用光滑如丝绸的混凝土，并用墙壁构造构造空间——墙壁被他定义为建筑最基本、也是最丰富的元素”。

“冥想中心”也不例外，它是一个拥有孔洞的混凝土的圆柱形建筑，是为了纪念《联合国教科文组织法》签订 50 周年、象征和平。在一如既往的简洁结构中，安藤忠雄把在日本广岛经过核辐射的花岗岩净化之后当做建筑的地板使用，提醒人们吸取战争带来的教训。

安藤忠雄设计的 UNESCO 冥想中心。

33.面具肖像 13 号（Mask Portrait by Gertrud Arndt）

1926 年，包豪斯女学生 Gertrud Arndt 购买了第一台相机。“出于无聊”，她开始躲在暗房里给自己拍了超过 40 幅自画像照片。她为此穿戴上不同的伪装道具，比如胡子、锡制眼镜，拍出来的仿佛是她扮演的某个角色，又好像是她自己。这些面具照片本是私人的，但后来成为了包豪斯最著名的一组摄影作品。Gertrud Arndt 被认为是女性自画像的先驱，她的作品与 Cindy Sherman 和 Sophie Calle 的作品相呼应。

1926，Mask Portrait by Gertrud Arndt 1926，Mask Portrait by Gertrud Arndt

34.MT 8 台灯

德国银匠威廉·瓦根菲尔德（William Wagenfeld）在 1923 年入学包豪斯，并在这年与同学卡尔雅各布（Carl Jakob Jucker）设计了一款拥有乳白色圆形灯罩、金属（或玻璃）底座的台灯。

台灯外形简洁利落，毫无繁琐的装饰；拉线开关为精密金属材质，连接于球形顶端，和其他同时期显得冗杂、矫饰的古典主义灯具完全不一样。另外，与纯手工制品不同，它的零件先由地方厂商制作好，随后就地组装起来，不再那么费时费工。瓦根菲尔德大概没料到，自己的学生时代的作品之后成为了现代设计史上最为著名的“包豪斯灯”，如今一盏售价高达 995 美元。

1923，Table Lamp by William Wagenfeld

N

35.纽约地铁系统的视觉形象

1966 年，纽约地铁的一系列视觉符号都被更换，包括站内的站名标识、被问讯处分发和挂在墙上的地图、线路的颜色符号等。纽约地铁系统完整成型的时间是 1940 年前后，但站内的标识混搭严重，既有 19世纪末的古典主义的装饰，也有后来由 Squire J. Vickers 设计的拼贴马赛克。

新的视觉形象由 Unimark 公司负责设计，整个系统中出现的字体有 Standard Medium、Sans-serif 和 Helvetica，它们都是无衬线字体，以清晰、简洁著称。站内站名的标识使用黑底白字，线路标识用原色的圆框起来；另外，字体的大小和站牌的样式分成三种，为了区分三套地铁系统。地铁地图也和站内标识一样简洁：地图上线路交错时倾斜的角度只有 45 度和 90 度，不同线路都拥有一种原色作为代表色；图中的地铁线覆盖在纽约市简化的、用方形网格划分的地图上。

纽约地铁站牌 Unimark 公司设计的纽约地铁指示标。图片来自 Pinterest。 Unimark 公司设计的纽约地铁线路地图。图片来自 Moma.org。

O

36.奥运会的运动形象图标

奥运会期间每个项目都有一个对应的简易人形图标，它起源于 1964 年东京奥运会。

当时黑色的图标遵守栅格设计的模式，这使得图标线条简洁利落、人物四肢倾斜的角度恰当规范，整个图标的大小能用格子的数量衡量。类似的还有卫生间门前指示男女的小人图形，它也是在那次奥运会上第一次出现的。

在那之前，奥运会从没有在亚洲举办过，语言交流的障碍似乎在那年被格外关注。有了这些图标，无论观众来自哪国，都一眼就知道现在正进行的是什么项目、面前是男厕还是女厕，不用凑近公告牌去辨认日语名称下面的英语、法语、或者其他语言。在那之后，每一届奥运会的主办国家一般都会设计出自己国家风格的图标。

1964 年东京奥运会的运动形象图标。图片来自 mediamedagreat.com。

1964 年东京奥运会的其他指示图标。图片来自 olympic-museum.de。

37.OXO 厨具

更为便宜、亲民的功能主义制品范例。成立于 1990 年美国，厨具品牌 OXO 涵盖更广泛的领域，从烹饪、清洁、婴幼儿、浴室、到酒吧或办公用具；制品材质也不单单是金属，还有尼龙、不锈钢、榉木、玻璃，或耐腐蚀的镀铝钢——创始人山姆·法伯（Sam Farber ）想要创造的是舒适、易拿的“好握把”（Good Grips）。

这在多数人看来可能已不新鲜了，超市里如今就有这些版本的大量复制品。“品质厨具”开始变得流行，比如那些标记着“德国制造”的银色器具，就想用这个标签表示产品的高品质与精密。

厨具品牌 OXO “好握把”（Good Grips）系列

P

38.法国喜剧电影《玩乐时间（Playtime）》

1967 年上映的法国电影《玩乐时间》中，喜剧演员雅克·塔蒂（Jacques Tati）在一堆充满线条、非常高的玻璃办公大楼中间找寻不到方向，就算看得见目的地却总找不到入口。黄昏时刻，所有的玻璃公寓楼都将住户的怪癖映照了出来。导演意在讽刺 1960 年代初时兴的这类玻璃高楼建筑，理性、庞大、且没有人性。

在他另一部 1953 年自导自演的电影《我的舅舅》里，主角搬进了一栋十分现代化的几何房屋，屋内每个物件的设计都不切实际、不具功能性，比如难以下坐、坚硬难看的椅子。该片后来还获得了奥斯卡最佳外语片。

1967，《游戏人生》by Jacques Tati

1953，《我的舅舅》by Jacques Tati

R

39.罗斯地球和空间中心

这座美国自然历史博物馆的天文馆部分落成于 2000 年，当时耗资 2 亿 1000 万美元。它是一个新式玻璃盒子的奇观例子：外墙玻璃立面有 6 层楼高，通体呈立方形，里面是一个外径为 27 米的球体，仿佛悬浮于空中，但其实由桁架结构支撑；这种设计已很难令人联想到“简洁”。

wikipedia。

40.罗伯特·泰勒公寓（Robert Taylor Homes）

1962 年，可容纳 11000人、有 28 座高层大楼的罗伯特·泰勒公寓正式落成。它位于芝加哥南部历史悠久的非裔美国人街区 Bronzeville ，这座公寓是联邦城市更新计划的一部分，旨在消除贫民区。

1965 年，这里已有 27000 人入住。住户能在通风道上打开大门与邻居交谈，大厅配有带扬声器的电话亭，这些似乎都让这里称得上是工人阶级家庭的现代化理想居所。

讽刺的是，无论是因为偶然、还是因为当时的设计，到 70 年代，罗伯特·泰勒公寓已沦为穷人与黑帮的聚集地：帮派暴力和毒品交易不断，楼梯间充满成瘾者和人类排泄物，枪战时有发生。这导致市政府决定将它拆除，用混合式低层建筑作为替代物。2005年，最后一座建筑物被一辆推土机推倒。

1965 年，罗伯特·泰勒公寓（Robert Taylor Homes）共有 4415 个单元，建筑物群延伸数千米。

S

41.西格拉姆大厦（Seagram Building）

这座位于纽约市中心的高 158 米、38层的摩天大楼建于 1954 到1958 年，由建筑师密斯·凡·德·罗和菲利普·约翰逊设计。它是一个竖立的长方体，除了底层和顶层外，大楼的幕墙直上直下，没有变化。琥珀色玻璃是主角，占了外墙的 75%，和其相配的是整齐划一的铜制窗格。高、严谨、甚至冷漠，这就是这座大楼的特点。随着 1960 年代政策的倾斜，加上技术创新和全球突增的超级富豪，摩天大楼开始在纽约越来越多地耸立起来。

西格拉姆大厦.图片来自 Archdaily。

42.沙宣的几何发型

1950 年代后期的英国正在发生一场变化——新兴摇滚青年文化、女性解放运动与新时尚兴起，时尚偶像 Mary Quant 带领的迷你短裙潮流引导年轻人的革命，人们渴望更加现代化的发型。

维达·沙宣（Vidal Sassoon）捕捉到了这种信号。1961 年，在一趟充满包豪斯建筑的芝加哥与纽约之行中，沙宣被城市建筑的几何形态吸引住了，他拿建筑与人的面部轮廓作比较，想象头发以几何形状呈现。他认为，头发本身也为一种材料，可以利用其固有结构创造出一种形状，使得头发自由摆动或清洗后也能保持原样。如果改造成功，顾客在家将能够再现发型。

1963 年，沙宣为模特 Grace Coddington 设计了一款基于锋利线条、几何外观的发型，后来被称为“标志性五分”。《纽约时报》对此称，“沙宣先生的几何发型改变了游戏规则，他解放了女性的高发箍与蜂窝状发型，带来肉眼可见的自由与性感。”

模特 Grace Coddington 与维达·沙宣

T

43.几何金属茶壶（Tea Infuser by Marianne Brandt）

1924 年，德国设计师玛丽安娜·勃兰特手工制作了一款剥去任何装饰性、只保留几何功能造型的金属茶壶，后来被认为是工业化产品典范。

它的银色半球体壶身形状简单，由横杆结构支撑，每个部分都清晰、独立——盖子，手柄，壶嘴和底座；而 D 形的耐热乌木手柄位于高处，便于倾倒。与当时的传统茶壶不同，这款设计旨在提取茶叶浓缩液，内部装有过滤器。2007 年，一款留存下来的几何金属茶壶以 361000 美元价格在纽约苏富比拍卖行成交，这是如今仅有 7 只中的一个。

1924，Tea infuser by Marianne Brandt

44. “泪珠”削笔刀（Teardrop Pencil Sharpener）和雷蒙德·洛伊威

1933 年，美国工业设计师雷蒙德·洛伊威（Raymond Loewy）设计了一个流线型的卷笔刀“泪珠”，看上去有点像一颗子弹。使用者需要把铅笔插入孔中，转动后面的曲柄，铅笔屑会落入下面的盒子里，清理的时候需要把盒子拆下来。铅笔刀因此可以放上、甚至安装在桌上，而不是像以前一样装进抽屉。摇手柄的时候，机械的运作感似乎在这个小小工具里被放大了。

洛伊威是 20 世纪最著名的美国工业设计师，他的作品有壳牌石油的标识、“灰狗巴士（Greyhound Lines）”，还有在 1930 年代象征速度的流线型宾州 GG1 型列车。

宾夕法尼亚铁路 GG1 型电力机车。图片来自 wikipedia。

45.几何条纹纺织壁挂 (Textile by Anni Albers）

这幅壁挂于 1926 年由纺织艺术家安妮·阿尔伯斯（Anni Albers）用三重编织技术创作而成。图案反映出基于颜色关系的抽象设计；重复或相扣的几何与条纹设计，体现出大规模工业生产的前期模型。阿尔伯斯注意到古老纺织品工艺在结构上变化很小，她选择强调现代材料，使用了合成纤维和人造丝。这是最早含合成纤维的壁挂之一。后来这些材料才逐渐成为纺织品的标准内容。

1926，Textile by Anni Albers

46.同济大学建筑系

1942 年，位于上海的圣约翰大学建筑系成立，创始人黄作燊毕业于哈佛大学，是格列皮乌斯的第一个中国学生。1951 年，圣约翰大学解散，建筑系并入同济大学。

1953 年，同济大学建筑系的文远楼落成，体现了包豪斯的现代设计原则，平面布局按照功能需求展开，建筑正面的门廊也是不对称的。

同济大学文远楼。图片来自 wikipedia。

47. 东京奥运会海报（Tokyo Olympic 1964）

日本平面设计师龟仓雄策为东京奥运会设计的三张奥运海报十分有代表性。一张是那届奥运会的图标，主体是红色的圆，可以理解为日本国旗中的太阳；五环和“TOKYO 1964”使用无衬线字体、是单一的黄色调，与红色有所对比，又都简洁大方。另外两张海报用了两张运动员照片，上面的人分别在起跑和蝶泳；使用照片做海报，这在当时还是新鲜事。

1964 年东京奥运会 logo。

龟仓雄策设计的 1964 年东京奥运会海报。图片来自 pinterest。

48.纽约环球航空飞行中心TWA Flight Center（肯尼迪机场第五航站楼）

芬兰裔美国建筑师埃罗·沙里宁（Eero Saarinen）在 1956 年设计了纽约肯尼迪机场的第五航站楼。整个建筑都想表现“飞翔”的姿态，建筑的主体是钢筋混凝土壳体、以及四个从中心向外延伸的翼展部分组成——模仿的就是一只张开双翼的飞鸟。

航站楼内部的设施也延续了屋顶平滑流畅的曲线，屋顶下的玻璃幕墙由钢结构支撑，并呈一定角度倾斜，想让处在候机厅的旅客有在飞机中俯瞰窗外的感觉。在建筑完工前一年，建筑师沙里宁去世，环球航空飞行中心的建造受到影响。尽管它后来成为了纽约的地标建筑，但最终没被长久使用。

TWA Flight Center，图片来自 Archdaily。

U

49.尤尼马克广告公司（Unimark International)

1960 年，29 岁的意大利人马西莫·维涅里（Massimo Vignelli）结束了在意大利建筑专业的学生生涯，搬到了纽约。在那里，他又见到了之前在美国访学认识的拉尔夫·E·艾克斯特罗姆 （ Ralph Eckerstrom），他在伊利诺伊理工大学的设计学院教书。那时候他们都看到一个商机：欧洲现代平面设计和美国的市场规则还没有合适的契合点；另外，二人都崇尚标准化、系统化的设计，认为这能变成高效、理性的大众传播手段。

名为“Unimark”的设计咨询公司就在他们、还有其他四位设计师的筹划下成立了。尽管它只存活到 1977 年，但在这些年里它曾是全球最大的设计公司，直到今天你还能找到挪用“Unimark”名称的冒牌企业。他们严格执行“标准”和“系统”，无衬线字、网格设计被广泛使用。1967 年，Unimark 负责给美国航空（American Airline) 设计 logo ，两个无衬线字体的大写的“A”一红一蓝，中间的蓝色雄鹰翅膀笔直，这个动物的形象远看也像是标准书写的字母。

Unimark 设计的美国航空 logo。图片来自 Pinterest。

W

50.钢管结构的瓦西里椅（Wassily Chair）

1925 年，当时包豪斯的匈牙利学生马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）买了一辆自行车，让他注意到了车上的钢管结构——轻盈、简单，弯曲的把手处有着高强度。

赶上了无缝钢管工艺当时在德国的发展，布劳耶决定试试用钢管做一把更轻便的椅子，而他之前惯用的材料是木头。他找来了以舒服著称的、加厚软垫的沙龙椅，把其结构不断简化，剩下钢管结构以及拉在钢管中间的帆布靠背、座椅还有扶手。

这椅子很快被德国家具商 Thonet 看上了，他们还推出了一个可折叠版本，“轻便”、“能折起来放进纸箱”成了这把椅子的标签。二战后，另一家家具商接手椅子的生产，把它命名为“瓦西里”——因为他们听说布劳耶的老师瓦西里·康定斯基当时就对这把椅子颇为赞赏。

瓦西里椅。图片来自 dezeen。

51.台湾味全食品 logo

在 1967 年之前，台湾味全食品公司 13 年来的 logo 是一对复杂、传统的双凤。1967 年，公司加入企业识别系统（CIS），于是他们请来了日本设计师大智浩来重做 logo、顺便像当时在台湾颇受欢迎的工业设计师小池新二一样做演讲。新的 logo 是五个以“W”方式堆叠的圆形，象征“五味俱全”，红、白色是主色调。

Z

52.中央工艺美术学院

现为清华大学美术学院的中央工艺美术学院成立于 1956 年，并成立中央工艺美术科学研究所，明确提出科学与艺术相结合。当时的副院长庞薰琹曾留学法国，并在柏林考察工艺美术和设计，向往“中国包豪斯”。

53.香港中银大厦

位于香港中西区中环花园道1号的中银大厦是中银香港的总部，在 1990 年正式启用时是亚洲最高的摩天大楼。大厦的设计者为华裔美籍建筑师贝聿铭，楼高 70 层、315 米，由混凝土柱支撑、玻璃幕覆盖。建筑外型为棱柱状，模仿节节升高的竹笋，象征力量和进取。

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54. 北京 798 艺术区

在北京朝阳区酒仙桥的 798 艺术区内的“时态空间”外观呈锯齿形，屋顶是帆状。屋顶的横向天窗朝北，它们向外倾斜一定角度，使屋内可以同时利用自然光和反射光；另外，它们实用、结实，抗震强度 8级以上。以它为代表的 798 建筑因为实用、功能至上、线条朴实，曾被前德国总理格哈特·施罗德指认为“包豪斯风格的建筑”。

这些建筑也的确在 1957 出自当时东德的设计师之手——798 工厂原是 “718 联合厂”的部分，这家无线电电子原件企业是“一五”计划中规模最大的企业之一，是民主德国在中国援建的最大工程。而当今的“时态空间”就是当时生产白瓷零件的加工、下料车间。1995 年 9 月，中央美术学院从网附近校尉胡同迁出，在北京酒仙桥万红西街（北京市半导体器件二厂）租场地办学。附近的“798”在那时候被美术学院雕塑系租用为工作室，798 从此跟艺术搭上了关系。

798 内的帆状屋顶建筑。mapio.net。

55.9093 茶壶

美国建筑师迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）在1985 年为意大利品牌 Alessi 设计了一款价格适中的 9093 不锈钢茶壶，特别之处在于壶嘴末端拥有一个红色的鸟形哨子。设计师威廉姆·斯莫克在他的书中称赞过这款设计，“它在后现代的奇思怪想和现代的严肃认真之间搭建了一座桥梁，两者兼顾。在其现代主义的本质（几何立方体、工业材料）之上，又加入了些异想天开的小细节。”2015 年为纪念该作品诞生三十周年，格雷夫斯又加入一个特别版本——用龙替换了壶嘴上的鸟形哨子。迪士尼公司也有自己的版本。

9093 Kettle by Michael Graves 9093 水壶的迪士尼版本

Banner和长题图来自雅克·塔蒂的电影《玩乐时间》，图片来自豆瓣电影。

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24 小时内发生的娱乐新鲜事

2015 年瑞士影片《海蒂和爷爷》计划引进中国内地，尚待定档。 影片改编自经典故事《海蒂》，聚焦孤儿海蒂飘零曲折的人生。前段时间去世的知名演员布鲁诺·甘茨（《帝国的毁灭》《柏林苍穹下》）出演爷爷，阿努克·斯特芬饰演海蒂，画风清新美丽，关于自然、童年和内心深处的故事。 ​​​

陈建斌导演《第十一回》发布预告。 影片是一部围绕着普通中年男人马福礼的现实主义喜剧，讲述了马福礼一家人和话剧团一出戏之间的矛盾纠缠。影片入围北京电影节主竞赛单元，预计年内上映。

Netflix《猎魔人》将在 2019 年底开播。 Deadline 报道，Netflix 首席内容官 Ted Sarandos 在投资者会议上透露，这部剧会在今年最后三个月上线。剧集会以 Andrzej Sapkowski 的小说为改编基础，同时会受到 CD Project Red 同名游戏的启发，亨利·卡维尔扮演猎魔人杰洛特，作者担任创意顾问。现在 Netflix 已经在网站给它留出了空档。

管虎新片《八佰》定档 7 月 5 日。影片以抗日战争为背景，再现了 1937 年淞沪会战中“八百壮士”在日军围困下坚守四行仓库阵地的故事。

碧昂斯 Coachella 现场表演专辑随着纪录片一起发行。 Netflix 纪录片《归家：碧昂丝作品》4 月 17 日上线，之前没有宣布过的现场专辑也一同发行。碧昂斯去年成为了第一位在 Coachella 音乐节担任头牌表演嘉宾的黑人女性。

欧冠半决赛对阵出炉。 在今天凌晨的两场比赛中，热刺和利物浦分别淘汰曼城和波尔图晋级欧冠半决赛，按照之前的抽签情况，半决赛对阵将是巴萨 VS 利物浦，热刺 VS 阿贾克斯。这也是自 2008/2009 赛季后，首次至少有两支或以上英超球队晋级欧冠半决赛。那年切尔西、阿森纳、曼联都晋级半决赛，但最终冠军由巴萨夺得。

卢卡斯影业计划《星战：旧共和国》相关项目。 主席 Kathleen Kennedy 最近确认，公司正在策划 BioWare 经典 RPG 游戏《星战：旧共和国》相关电影，并有意让女导演掌权。“旧共”是 2003 年发行的、被公认相当成功的 RPG，续集由黑曜石工作室制作，两款产品目前也都在 Steam、GOG、iOS 和安卓端有售。

又上了新闻的明星艺人们

小栗旬将主演电影《罪之声》。 2016 年这部小说引起巨大反响，故事以 1984-1985 年的“格力高森永投毒事件”为背景，几乎完全还原了整个案发过程，并从 70-80 年代日本的社会形态观察人的精神状态。很多日本书评人表示小说具有“纪实文学”般的真实感。土井裕泰导演，野木亚纪子编剧，小栗旬与星野源共同主演，2020 年公映。

《时代》杂志公布 2019 “全球最具影响力百大人物”榜单 。文体界有巨石强森、吴珊卓、泰勒·斯威夫特、Lady Gaga、Ariana Grande、勒布朗·詹姆斯、拉米·马雷克、布丽·拉尔森、艾米莉亚·克拉克、马赫沙拉·阿里、《姿态》主演 Indya Moore、迪士尼 CEO Bob Iger、格伦·克洛斯、斯派克·李、雷吉纳·金、《罗马》主演雅利扎·阿巴里西奥、哈桑·明哈杰、瑞恩·墨菲、理查德·麦登、Khalid、防弹少年团、老虎伍兹等榜上有名。

阿兰·德龙获戛纳荣誉金棕榈奖。荣誉金棕榈奖是非常设奖项，主要是授予其电影作品有极大影响力，但从未获得金棕榈奖的影人。阿兰·德龙 1959 年起以《怒海沉尸》和《罗科和他的兄弟》而名噪一时。1965 年又以《野战雄师》打进好莱坞，后来曾几次三番进攻美国市场，但都没有取得预计的成功。《独行杀手》则奠定了他孤独者的银幕形象。

还有一些有趣的数字

500 万美元 ——迪士尼宣布为受到大火重创的巴黎圣母院捐款 500 万美元，帮助其重建。其 CEO Bob Iger 表示：圣母院是巴黎的心脏和法国的灵魂，其艺术建筑价值在人类历史上也有重要地位。巴黎圣母院也是改编自雨果著名小说的迪士尼动画《钟楼怪人》的背景地。 ​​​

50 万欧元 ——育碧为巴黎圣母院灾后重建捐 50 万欧元。育碧 17 日晚发表声明，称将为教堂捐 50 万欧元的重建费用，并且在一周内免费赠送玩家复原了巴黎圣母院的《刺客信条：大革命》，“希望这能给所有人一个欣赏圣母院辉煌与美丽的机会。” 高级关卡艺术家 Caroline Miousse 在 2014 年说过，她花两年时间为《大革命》渲染了巴黎圣母院原形，玩家可在游戏中全方位观察这栋建筑的每一个细节。

题图为《时代》百大影响力部分人物截图

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